Ang sinehan ng Soviet ay isang buong mundo sa sarili nito. Ang malaking industriya taun-taon ay gumawa ng daan-daang iba`t ibang mga pelikula, na akit ng daan-daang milyong mga manonood. Imposibleng ihambing ang dating pagdalo ng mga sinehan sa kasalukuyan. Ang isang modernong sikat na pelikula, maging ito man ay isang superblockbuster ng tatlong beses, ay isang kaganapan lamang at eksklusibo sa mundo ng sinehan. Ang isang matagumpay na Soviet film ay naging isang pambansang kaganapan. Noong 1973, ang pelikulang "Ivan Vasilyevich Binabago ang Kanyang Propesyon" ay inilabas, na pinapanood ng 60 milyong katao sa isang taon. Sa parehong taon, isang kaganapan sa paggawa ng panahon ay naganap - ang Yenisei ay hinarangan ng isang dam. Ang tanong kung anong kaganapan ang nanatili sa memorya ng mga tao ay hindi nangangailangan ng isang sagot ...
Sa mundo ng sinehan, nagtitipon ang mga pambihirang personalidad, may kakayahang pukawin, pukawin ang interes ng manonood. Ang pagka-orihinal na ito, syempre, ay hindi limitado sa balangkas ng hanay ng pelikula. Bukod dito, madalas na nasa labas ng frame ng frame na ang mga hilig ay higit na mabagyo kaysa sa nakasulat sa script. Kung talagang mahal nila, pagkatapos ay umalis siya na may isang sipilyo mula sa isa, iniwan ang brush na ito sa isa pa at nagpalipas ng gabi sa isang hotel hanggang sa pangatlo. Kung uminom sila, pagkatapos ay halos literal hanggang sa kamatayan. Kung manumpa sila, para hindi maipalabas ang isang pelikula, kung saan dosenang mga tao ang nagtrabaho sa loob ng isang taon. Daan-daang dami ng mga memoir ang naisulat tungkol dito, kung saan makakahanap ka minsan ng tunay na kasiyahan.
1. Mga kwentong nagkakaroon ng propesyon ito o ang artista nang hindi gaanong bihirang. Ngunit ito ay isang bagay kapag ang pagkakataon ay makakatulong sa isang tao na makamit ang katanyagan at katanyagan, at iba pa kapag ang pagkakataon ay gumagana laban sa kanya. Sa madaling araw ng career sa pag-arte ni Margarita Terekhova, pareho silang sapat. Sa pagbagsak ng departamento ng pisika at matematika ng Central Asian University, ang batang babae ay dumating sa Moscow at halos pumasok sa VGIK nang mabilis. Halos - dahil pagkatapos ng pakikipanayam ay hindi pa rin siya dinala sa forge ng cinematic shot. Si Margarita, na nakatanggap na ng isang lugar sa hostel, ay naghahanda upang umuwi sa Tashkent. Gayunpaman, may nagnakaw ng pera na inilaan para sa isang pabalik na tiket mula sa kanyang pantulog. Inaalok siya ng mga mag-aaral na mahabagin na magtrabaho ng part-time sa isang dokumentaryong mga extra film. Doon hindi sinasadyang narinig ni Terekhova na ang direktor na si Yuri Zavadsky (pinamunuan niya ang Mossovet Theatre) ay nagrekrut ng mga kabataan sa kanyang studio. Ang mga nasabing set ay napakabihirang, at nagpasya ang Terekhova na subukan. Sa panayam, una niyang natigilan ang lahat sa monologue ni Natalia mula sa nobelang "Quiet Flows the Don", pagkatapos ay hiniling ni Zavadsky na gumanap ng isang bagay na mas tahimik. Ang pagganap ay, tila, talagang kahanga-hanga, para sa Vera Maretskaya nagising, at napagpasyahan ni Valentina Talyzina na ang Terekhova ay alinman sa henyo o abnormal. Tahimik na binasa ni Margarita ang mga tula ni Mikhail Koltsov, at tinanggap siya sa studio.
2. Ang artista na si Pavel Kadochnikov, matapos makunan ang pelikulang "The Exploit of the Scout", ay may natatanging papel, na tatawagin ngayon na "isang all-terrain pass". Nagustuhan ni JV Stalin ang pelikula at ang dula ni Kadochnikov na tinawag niya ang imahe ng Kadochnikov na isang tunay na Chekist. Tinanong ng pinuno ang aktor kung ano ang kaaya-aya niyang magagawa bilang pasasalamat sa gayong laro. Pabiro na tinanong ni Kadochnikov na isulat ang mga salita tungkol sa totoong Chekist sa papel. Tumawa si Stalin at hindi sumagot, ngunit makalipas ang ilang araw ay binigyan si Kadochnikov ng papel sa isang letra ng Kremlin na pirmado nina Stalin at KE Voroshilov. Ayon sa dokumentong ito, iginawad kay Kadochnikov ang pamagat ng honorary major ng lahat ng sangay ng Soviet Army. Sa kredito ng aktor, ginamit niya lamang ang dokumentong ito sa mga pinakapangit na kaso. Halimbawa, noong Hunyo 1977 sa Kalinin (ngayon ay Tver) ang ilang mga yugto ng pelikulang "Siberiade" ay muling kinunan ng pelikula, sina Kadochnikov, Natalya Andreichenko at Alexander Pankratov-Cherny ay nagsagawa ng hubad na paliligo na may malalakas na mga kanta sa sentro ng lungsod, hinugot sila ng mga pulis mula sa tubig. Ang iskandalo ay maaaring hindi napakinggan, ngunit ipinakita ni Kadochnikov ang nagse-save na dokumento sa oras.
Pavel Kadochnikov 30 taon bago ang insidente sa nudist na pagligo sa Kalinin
3. Noong 1960, ang unang yugto ng pelikula ni Mikhail Schweitzer na "Pagkabuhay na Mag-uli" ay inilabas sa mga screen ng Unyong Sobyet. Ang pangunahing papel dito ay gampanan ni Tamara Semina, na sa panahon ng paggawa ng pelikula ay hindi pa 22 taong gulang. Parehong ang pelikula at ang nangungunang artista ay nagkaroon ng isang matunog na tagumpay hindi lamang sa USSR. Si Semina ay nakatanggap ng mga parangal para sa pinakamahusay na artista sa mga pagdiriwang sa Locarno, Switzerland at Mar del Plata, Argentina. Sa Argentina, ang larawan ay ipinakita mismo ni Semina. Namangha siya sa atensyon ng mga mapag-uusig na South American, na literal na hinawakan siya sa kanilang mga bisig. Noong 1962, ipinakita ang pangalawang yugto ng pelikula, na napakapopular din. Sa pagkakataong ito ay hindi makapunta si Semina sa Argentina - abala siya sa pagkuha ng pelikula. Naalala ni Vasily Livanov, isang miyembro ng delegasyon, na ang tauhan ng pelikula ng "Pagkabuhay na Mag-uli" ay pinilit na patuloy na sagutin ang mga katanungan tungkol sa kung ano ang eksaktong hindi nagustuhan ni Semina sa Argentina kaya't hindi siya sumama sa iba pang mga artista.
Tamara Semina sa pelikulang "Pagkabuhay na Mag-uli"
4. Ang papel na ginagampanan ni Stirlitz sa seryeng "Seventeen Moments of Spring" ay maaring gampanan ni Archil Gomiashvili. Sa panahon ng paghahagis, nagkaroon siya ng isang pag-ibig sa ipoipo kasama ang direktor ng pelikula na si Tatyana Lioznova. Gayunpaman, ang hinaharap na Ostap Bender ay masyadong masigla, at ang maalalahanin at makatwirang Vyacheslav Tikhonov ay naaprubahan para sa papel. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay sa kasaysayan ng pag-film ng "Mga Sandali ..." Para sa mga artista sa dula-dulaan na sina Leonid Bronevoy at Yuri Vizbor, ang paggawa ng pelikula ay isang totoong pagpapahirap - makahulugang mahabang paghinto at ang pangangailangan na huwag iwanan ang frame ay hindi pangkaraniwan para sa kanila. Sa papel na ginagampanan ng baby radio operator na si Kat, maraming mga bagong silang na bata ang kumilos nang sabay-sabay, na dinala mula sa ospital at dinala na parang nasa isang conveyor belt. Ang mga bata ay maaaring makapag-pelikula lamang ng dalawang oras na may mga pahinga para sa pagkain, at ang proseso ng paggawa ng pelikula ay hindi maaaring tumigil. Ang balkonahe kung saan malamig na tinusok ang sanggol ay, siyempre, sa studio, pinainit ng mga spotlight. Samakatuwid, ang maliliit na artista ay hindi nais na umiyak, ngunit, sa kabaligtaran, naglaro o nakatulog. Ang pag-iyak ay naitala sa paglaon sa ospital. Sa wakas, idinagdag ang salaysay ng giyera sa pelikula sa panahon ng pag-edit. Ang militar, na napanood ang natapos na pelikula, ay nagalit - lumabas na ang giyera ay napanalunan lamang salamat sa mga intelligence officer. Nagdagdag si Lioznova ng mga ulat ng Sovinformburo sa pelikula.
Sa pelikulang "Seventeen Moments of Spring" si Leonid Bronevoy ay patuloy na "nahulog" sa frame - nasanay siya sa kalawakan ng yugto ng dula-dulaan
5. Direktor Alexander Mitta, na kinunan ng pelikulang "The Tale of How Tsar Peter Got Married," malinaw na alam ang tungkol sa poot na umusbong sa pagitan nina Vladimir Vysotsky at Irina Pechernikova, na gumanap bilang Louise De Cavaignac. Gayunpaman, ipinasok ni Mitta sa pelikula ang isang eksena ng isang nakakaantig na pagpupulong ng mga mahilig, kung saan tumatakbo sila patungo sa isa't isa sa hagdan, at pagkatapos ay magpakasawa sa hilig sa kama. Marahil ang direktor ay nais na mag-ukit ng mga spark ng pagkamalikhain mula sa mga artista tiyak na laban sa background ng mga negatibong relasyon. Tatlong taon bago ang pagsasapelikula, si Pechernikova at Vysotsky ay nagpakasawa sa pag-iibigan nang walang tunog ng kamera. Gayunpaman, ang kanilang relasyon ay mula noon, upang ilagay ito nang banayad, cool. Bukod dito, sinira ni Irina ang kanyang binti bago mag-film. Ang mise-en-scene ay nagbago: ngayon ang bayani ng Vysotsky ay kailangang dalhin ang kanyang minamahal paakyat sa hagdan sa kama. Doon ay pinahiran sila ng make-up sa apat na take (ginampanan ni Vysotsky ang lalaking itim ang buhok), at dahil dito, hindi napunta sa eksena ang pelikula.
Vladimir Vysotsky sa pelikulang "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married"
6. Wala sa tatlong pelikulang tampok sa Soviet na tampok sa Soviet ang isang kampeon sa takilya sa USSR. Ang pelikulang "Dersu Uzala" noong 1975 ay pumalit sa ika-11 puwesto. Napanood ito ng 20.4 milyong katao. Ang nagwagi sa karera sa takilya sa taong iyon ay ang pelikulang Mexico na Yesenia, na umakit ng 91.4 milyong mga bisita. Gayunpaman, ang mga may-akda ay mahirap na umasa sa tagumpay ng "Dersu Uzala" sa gitna ng publiko - ang tema at genre ay masyadong tiyak. Ngunit ang mga pelikulang "Digmaan at Kapayapaan" at "Moscow Ay Hindi Naniniwala sa Luha" ay lantaran na sawi sa kanilang mga katunggali. Ang "Digmaan at Kapayapaan" noong 1965 ay nagtipon ng 58 milyong manonood at nauna sa lahat ng mga pelikulang Soviet, ngunit natalo sa komedyang Amerikano na "May mga batang babae lamang sa jazz" kasama si Marilyn Monroe. Ang pagpipinta na "Moscow Ay Hindi Naniniwala sa Luha" noong 1980 ay pumalit din sa pangalawang pwesto, na natalo sa unang superfighter ng Soviet na "Pirates of the XX century".
7. Ang pelikulang "Cruel Romance", na inilabas noong 1984, ay tinanggap ng madla, ngunit hindi ginusto ng mga kritiko ng pelikula. Para sa star cast, na kinabibilangan nina Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich at iba pang mga artista, ang kabuluhan ng pagpuna ay hindi masakit. Ngunit ang batang si Larisa Guzeeva, na gampanan ang pangunahing papel na pambabae, ay tiniis ng batikos ng husto. Matapos ang "Cruel Romance", sinubukan niyang gampanan ang magkakaibang mga tungkulin, na parang pinatutunayan na maaari niyang maisama hindi lamang ang imahe ng isang marupok na babaeng mahina. Ang Guzeeva ay maraming bituin, ngunit ang parehong mga pelikula at papel ay hindi matagumpay. Bilang isang resulta, ang "Cruel Romance" ay nanatiling nag-iisang pangunahing tagumpay sa kanyang karera.
Marahil ay dapat na ipagpatuloy ni Larisa Guzeeva ang pagbuo ng imaheng ito
8. Ang panig pampinansyal ng paggawa ng pelikula sa Unyong Sobyet ay maaaring maging isang paksa ng kagiliw-giliw na pagsasaliksik. Marahil ang mga nasabing pag-aaral ay magiging mas kawili-wili kaysa sa mga kwento tungkol sa walang katapusang magulo na mga relasyon sa pag-ibig ng mga bituin sa pelikula. Pagkatapos ng lahat, ang mga nasabing obra maestra tulad ng "Seventeen Moments of Spring" o "D'Artanyan at ang Three Musketeers" ay maaaring mahiga sa istante dahil sa pulos mga kontradiksyon sa pananalapi. Gayunpaman, ang "Musketeers" ay nakahiga sa istante ng halos isang taon. Ang dahilan ay ang pagnanais ng direktor na isulat ang iskrip. Tila ito ay isang pagbabawal, at sa likod nito ay nagtatago ng pera, na seryoso noong panahon ng Sobyet. Ang mga may-akda lamang ng iskrip ang nakatanggap ng isang tiyak na pagkakatulad ng mga royalties - mga royalties para sa pagtitiklop ng pelikula o pagpapalabas nito sa telebisyon. Ang natitira ay natanggap ang nararapat sa kanila at nasisiyahan sa mga sinag ng kaluwalhatian o niluto sa kumukulong pitch ng pagpuna. Sa parehong oras, ang mga kita ng mga artista ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan na napakahirap hulaan ito. Ngunit sa pangkalahatan, ang matagumpay na mga artista ay hindi mahirap. Narito, halimbawa, ang mga resulta sa pananalapi ng pagkuha ng pelikulang "The Adjutant of His Excellency". Ang pag-film ay tumagal mula Marso 17 hanggang Agosto 8, 1969. Pagkatapos ang mga aktor ay binuwag at tumawag lamang para sa karagdagang paggawa ng pelikula ng may sira o hindi kasiya-siyang direktor ng materyal. Sa loob ng anim na buwan na trabaho, ang direktor ng pelikula na si Yevgeny Tashkov, ay nakatanggap ng 3,500 rubles, si Yuri Solomin ay kumita ng 2,755 rubles. Ang mga kita ng iba pang mga artista ay hindi hihigit sa 1,000 rubles (ang average na suweldo sa bansa noon ay tungkol sa 120 rubles). Ang mga artista ay nanirahan, tulad ng sinasabi nila, "sa lahat ng handa". Ang koneksyon sa pamamaril ay pulos gumagana - kahit papaano ang mga nangungunang artista ay maaaring wala upang gampanan ang kanilang papel sa kanilang teatro o bituin sa ibang pelikula.
Yuri Solomin sa pelikulang "Adjutant of His Excellency"
9. Si Galina Polskikh ay nawala ng maaga ang kanyang mga magulang. Ang ama ay namatay sa harap, namatay ang ina nang ang batang babae ay hindi pa 8 taong gulang. Ang hinaharap na screen star ay dinala ng isang lola ng nayon, na lumipat na sa Moscow sa kanyang katandaan. Si lola ay nagdala ng isang pananaw sa bansa sa buhay. Hanggang sa mga huling araw, isinasaalang-alang niya ang propesyon ng isang artista na hindi mapagkakatiwalaan at kinumbinsi si Galina na gumawa ng isang seryosong bagay. Sa sandaling binili ni Polskikh ang aking lola ng isang malaking (para sa mga oras na iyon, syempre) set ng TV. Gusto ng aktres na makita siya ng kanyang lola sa Dingo Wild Dog. Naku, hanggang sa mamatay ang aking lola, na hindi makapunta sa sinehan dahil sa karamdaman, ang pelikula ay hindi kailanman ipinakita sa telebisyon ...
Si Galina Polskikh sa "Wild Dog Dingo" ay mahusay
10. Kilalanin sa mga manonood lalo na para sa papel na ginagampanan ng kapitan ng pulisya na si Vladislav Slavin sa Gentlemen of Fortune, si Oleg Vidov ay tila ang pinakamatagumpay na artista ng Ruso na tumakas sa ibang bansa. Noong 1983 ay tumakas siya sa Yugoslavia, kung saan nakilala niya ang kanyang pang-apat at huling asawa sa Estados Unidos. Sa Bagong Daigdig, nakilala siya, una sa lahat, bilang taong nagdala ng pinakamahusay na mga cartoon ng Russia sa Kanluran. Ang pagkakaroon ng pagbili ng mga karapatan upang maipakita at mai-print ang libu-libong mga animated na pelikula ng Soviet mula sa bagong pamamahala ng Soyuzmultfilm sa isang mababang presyo, kumita ng malaki si Vidov dito. Kahit na ang lahat ng kanyang mga kita, pati na rin ang mga bayarin para sa pangalawang at tertiaryong papel sa mga pelikulang Amerikano, napunta pa rin sa bulsa ng mga Amerikanong aesculapian. Nasa 1998 pa, si Vidov ay nasuri na may pituitary cancer. Mula noon hanggang sa kanyang kamatayan, nagpatuloy na labanan ni Vidov ang kamatayan. Ang tagumpay sa tunggalian na may paunang natukoy na kinalabasan ay naitala noong Mayo 15, 2017, nang namatay si Vidov sa Westlake Village Hospital.
"Bumili ka ng card para sa sarili mo, bast!" Taxi driver - Oleg Vidov
