Ang mga teknolohiya para sa paggawa at muling paggawa ng mga animated na pelikula ay mas mababa sa 150 taong gulang, ngunit sa maikling panahon na ito ayon sa mga pamantayang pangkasaysayan, gumawa sila ng isang higanteng paglukso. Ang pagpapakita ng maraming mga madilim na larawan sa isang dosenang mga piling tao ay nagbigay daan sa malalaking bulwagan na may malaking screen at mahusay na mga acoustics. Ang mga cartoon character ay madalas na magmukhang mas mahusay kaysa sa kanilang live na mga katapat. Minsan tila na ang animasidad ay hindi pa napapalitan ang sinehan lamang dahil sa awa sa industriya ng pelikula o sa bisa ng isang hindi nasabing kasunduan na huwag itapon ang libu-libong mga kasamahan sa kalye dahil lamang sa maaari silang mabunot ng may mataas na kalidad.
Ang animasyon ay lumago sa isang malakas na industriya na may bilyun-bilyong dolyar sa mga benta. Hindi na nakakagulat na ang kita ng mga full-length na cartoon ay lumampas sa kita ng maraming mga tampok na pelikula. At sa parehong oras, para sa marami, ang panonood ng isang animated na pelikula ay isang pagkakataon para sa isang maikling panahon upang bumalik sa pagkabata, kapag ang mga puno ay malaki, ang mga kulay ay maliwanag, ang lahat ng kasamaan sa mundo ay kinakatawan ng isang character na fairy-tale, at ang mga tagalikha ng mga cartoon ay tila totoong mga wizard.
1. Kung hindi mo susuriin ang kakanyahan ng isyu maaari mong madaling isaalang-alang ang mga animated na pelikula na nakababatang kapatid ng "malaki", "seryosong" sinehan. Sa katunayan, ang lahat ng mga nakakatawang maliliit na hayop at maliliit na tao ay hindi maaaring maging mga ninuno ng mga seryosong kalalakihan at kababaihan, na kung minsan ay nabubuhay ng isang buong buhay sa loob ng isa at kalahating oras sa screen. Sa katunayan, ang mga kwento tungkol sa nakakagulat na epekto ng pelikula ng magkakapatid na Lumière tungkol sa pagdating ng tren sa mga unang manonood ay labis na pinalaki. Ang mga teknolohiya para sa pagpapakita ng iba't ibang uri ng mga gumagalaw na larawan, kahit na hindi perpekto, ay mayroon na mula pa noong 1820s. At hindi lamang sila umiiral, ngunit ginamit nang komersyal. Sa partikular, ang buong hanay ng anim na mga disc ay nai-publish, na pinag-isa sa isang balangkas. Sa pagtingin sa ligal na pagiging immaturity ng lipunan noon, ang mga taong nakakainteres ay bumili ng mga phenakistiscope (ang tinaguriang mga aparato na binubuo ng isang maliwanag na lampara at isang spring spring na nagpapaikot ng isang disk na may mga guhit) at, nang hindi iniisip ang tungkol sa mga problema sa copyright, naayos ang bayad na panonood sa publiko ng mga bagong produkto na may nakakaakit na mga pangalan tulad ng "Fantasy pantomime" o "Kamangha-manghang disc".
Napakalayo pa rin ng sinehan ...
2. Ang kawalan ng katiyakan tungkol sa eksaktong petsa ng paglitaw ng mga animated na pelikula ay humantong sa ilang hindi pagkakapare-pareho sa pagtatakda ng petsa ng propesyonal na piyesta opisyal ng mga animator. Mula noong 2002, ipinagdiriwang ito noong Oktubre 28. Sa araw na ito noong 1892, ipinakita ni Emile Reynaud ang kanyang gumagalaw na mga larawan sa publiko sa kauna-unahang pagkakataon. Gayunpaman, marami, kasama na ang Ruso, ang mga tagagawa ng pelikula ay naniniwala na ang petsa ng paglitaw ng animasyon ay dapat isaalang-alang noong Agosto 30, 1877, nang i-patent ni Reino ang kanyang cookie box, na na-paste ng mga guhit.
Si Emile Reynaud ay nagtatrabaho sa kanyang patakaran ng pamahalaan nang halos 30 taon
3. Ang bantog na koreograpo ng Rusya na si Alexander Shiryaev ay itinuturing na tagapagtatag ng mga cartoon na papet. Sa katunayan, nagsangkap siya ng isang mini-kopya ng ballet theatre sa kanyang bahay at nagawang tumpak na kopyahin ang maraming mga pagganap ng ballet. Ang katumpakan ng pagbaril ay napakataas (at nangyari ito sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo) na kalaunan ginamit sila ng mga direktor upang magparami ng mga pagtatanghal. Hindi inimbento ni Shiryaev ang kanyang diskarte sa isang mabuting buhay. Ipinagbawal ng pamamahala ng mga sinehan ng emperador na mabaril siya nang live, at ang pamamaraan ng cinematographic ng mga taong iyon ay naiwan nang higit na nais - Gumamit si Shiryaev ng isang 17.5 mm film camera na "Biocam". Ang pagbaril ng mga manika kasama ang mga frame na iginuhit ng kamay ay nakatulong sa kanya na makamit ang kinakailangang kinis ng mga paggalaw.
Nagawang makamit ni Alexander Shiryaev ang katotohanan ng imahe na may kaunting pamamaraan
4. Halos kahanay ng Shiryaev, isa pang paksa ng Imperyo ng Russia, si Vladislav Starevich, ay bumuo ng isang katulad na diskarte sa animasyon. Kahit na sa gymnasium, si Starevich ay nakikibahagi sa mga insekto, at gumawa siya hindi lamang pinalamanan na mga hayop, kundi pati na rin mga modelo. Matapos ang pagtatapos sa paaralan, siya ay naging isang tagapag-alaga ng museo, at ipinakita niya ang kanyang bagong lugar ng trabaho na may dalawang mga album ng mahusay na litrato. Ang kanilang kalidad ay napakataas na ang direktor ng museyo ay binigyan ang bagong empleyado ng isang camera ng pelikula, na nagmumungkahi na kunin ang bagong novelty - sinehan. Si Starevich ay naputok sa ideya ng pag-film ng mga dokumentaryo tungkol sa mga insekto, ngunit agad na naharap ang isang hindi malulutas na problema - sa kinakailangang pag-iilaw para sa ganap na pagbaril, ang mga insekto ay nahulog. Si Starevich ay hindi sumuko at nagsimulang alisin ang mga pinalamanan na hayop, may husay na paglipat sa kanila. Noong 1912, inilabas niya ang pelikulang The Beautiful Lucinda, o ang War of the Barbel kasama ang Stag. Ang pelikula, kung saan ang mga insekto ay mga bayani ng mga nobela ng kabalyero, na gumawa ng isang splash sa buong mundo. Ang pangunahing dahilan para sa paghanga ay ang tanong: paano pinamahalaan ng may-akda na gumana sa buhay ang mga "artista"?
Starevich at ang kanyang mga artista
5. Ang pinakamataas na nakakakuha ng cartoon sa kasaysayan ng genre ay ang pagbagay ng fairy tale ni H. H. Andersen "The Snow Queen". Ang isang cartoon na tinawag na Frozen ay pinakawalan noong 2013. Ang badyet nito ay $ 150 milyon, at ang mga bayarin ay lumampas sa $ 1.276 bilyon. 6 pang mga cartoons na nakalikom ng higit sa isang bilyong dolyar, na ang lahat ay inilabas noong 2010 at mas bago. Gayunpaman, ang rating ng box office ng mga cartoons ay sa halip di-makatwiran at sa halip ay ipinapakita ang pagtaas ng mga presyo para sa mga tiket sa sinehan kaysa sa katanyagan ng cartoon. Halimbawa, ang ika-100 na lugar sa rating ay kinuha ng pagpipinta na "Bambi", mula noong 1942, ay nakolekta ang higit sa 267 milyong dolyar. Ang isang tiket sa sinehan para sa isang palabas sa gabi sa isang katapusan ng linggo pagkatapos ay nagkakahalaga ng 20 cents. Ngayon, ang pagbisita sa isang sesyon ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa 100 beses na higit pa sa Estados Unidos.
6. Sa kabila ng katotohanang dose-dosenang mga tao na gumawa ng mahahalagang imbensyon ang pumasok sa kasaysayan ng animasyon, ang Walt Disney ay dapat isaalang-alang bilang pangunahing rebolusyonaryo sa mundo ng animasyon. Posibleng mailista ang kanyang mga napaunlad nang napakahabang panahon, ngunit ang pinakamahalagang nakamit ng dakilang Amerikanong animator ay ang setting ng paggawa ng mga animated na pelikula sa halos pang-industriya na batayan. Nasa Disney na ang pagbaril ng mga cartoons ay naging gawain ng isang malaking koponan, na tumitigil sa pagiging mahuhusay ng mga taong mahilig na gumagawa ng lahat gamit ang kanilang sariling mga kamay. Salamat sa paghahati ng paggawa, may oras ang malikhaing koponan upang makabuo at magpatupad ng mga bagong solusyon. At ang malakihang financing ng mga proyekto sa animasyon ay ginawang mga katunggali ng mga tampok na pelikula.
Walt Disney kasama ang kanyang pangunahing tauhan
7. Ang relasyon ni Walt Disney sa kanyang mga empleyado ay hindi kailanman naging perpekto. Iniwan nila siya, paulit-ulit na halos bukas na ninakaw ang mga pagpapaunlad, atbp. Ang Disney mismo ay hindi rin estranghero sa kabastusan at kayabangan. Sa isang banda, lahat ng mga empleyado ay tinawag siyang walang iba kundi si "Walt". Sa parehong oras, ang mga sakop ay naglalagay ng mga stick sa mga gulong ng boss sa unang pagkakataon. Isang araw ay nag-utos siya na palamutihan ang mga dingding ng silid kainan ng opisina na may mga larawan ng mga cartoon character. Sumalungat ang koponan - hindi lahat ay magugustuhan nito kapag binantayan ka ng trabaho sa silid-kainan. Iniutos pa rin ng Disney na gawin ito sa kanyang sariling pamamaraan, at nakatanggap ng isang boycott bilang tugon - kinausap lamang nila siya kung sakaling may isang labis na opisyal na pangangailangan. Ang mga guhit ay dapat na lagyan ng kulay, ngunit nakaganti ang Disney. Sa malaking bulwagan ng Disney World sa Florida, kung saan may mga gumagalaw na pigura ng mga tanyag na pigura, inilagay niya ang ulo ni Pangulong Lincoln, na pinaghiwalay mula sa katawan ng tao, sa gitna ng mesa. Bukod dito, ang ulo na ito ay sumisigaw sa mga empleyado na pumapasok sa bulwagan, tinatanggap sila. Sa kabutihang palad, ang lahat ay naging isang mahina.
8. Ang Museum of Animation ay tumatakbo sa Moscow mula pa noong 2006. Sa kabila ng kabataan ng museo, ang mga empleyado nito ay nakawang mangolekta ng isang makabuluhang koleksyon ng mga exhibit, na nagsasabi sa kapwa tungkol sa kasaysayan ng animasyon sa mundo at tungkol sa mga modernong cartoons. Sa partikular, ang Hall of the History of Animation ay naglalaman ng mga nangunguna sa modernong animasyon: isang magic lantern, isang praxinoscope, isang zootrope, atbp Ipinapakita rin nito ang Poor Pierrot, isa sa mga unang cartoon sa mundo, na kinunan ng Frenchman na si Emile Reynaud. Ang kawani ng museo ay nagsasagawa ng iba't ibang mga libangan at excursion sa edukasyon. Sa kanilang kurso, ang mga bata ay hindi lamang maaaring pamilyar sa proseso ng paglikha ng mga cartoon, ngunit makilahok din sa kanilang paggawa ng pelikula.
9. Ang director at animator ng Russia na si Yuri Norshtein ay nanalo ng dalawang natatanging parangal. Noong 1984, ang kanyang cartoon na "A Tale of Fairy Tales" ay kinilala bilang pinakamahusay na animated film sa lahat ng oras ng botohan ng American Academy of Motion Picture Arts (iginawad ng samahang ito ang tanyag na "Oscar"). Noong 2003, isang katulad na botohan ng mga kritiko ng pelikula at direktor ang napanalunan ng cartoon ni Norstein na "The Hedgehog in the Fog". Malamang, walang precedent para sa isa pang nakamit ng direktor: mula 1981 hanggang ngayon ay nagtatrabaho siya sa isang animated na pelikula batay sa kwento ni Nikolai Gogol na "The Overcoat".
10. Ang lobo sa sikat na cartoon ni Eduard Nazarov "Noong unang panahon mayroong isang aso" na ang mga ugali ay kahawig ng Humpback - ang karakter ni Armen Dzhigarkhanyan mula sa tanyag na pelikulang TV na "Ang lugar ng pagpupulong ay hindi maaaring baguhin". Ang pagkakatulad ay hindi sinasadya sa lahat. Nasa proseso na ng pag-dubbing na napansin ng direktor na ang tinig ni Dzhigarkhanyan ay hindi akma sa halip na malambot na imahe ng Lobo. Samakatuwid, halos lahat ng mga eksena kasama ang Lobo ay ginawang muli upang mabigyan ito ng isang uri ng lasa ng gangster. Ang kanta sa pag-inom ng Ukraine na tunog sa cartoon ay hindi espesyal na naitala - ipinasa ito sa direktor mula sa Museum of Ethnography sa Kiev, ito ay isang tunay na pagganap ng isang katutubong kanta. Sa American bersyon ng cartoon, ang Wolf ay binigkas ng superstar ng bansa na si Chris Kristofferson. Sa Noruwega, ang nagwagi sa Eurovision na si Alexander Rybak ay gumanap ng papel na Wolf, at ang kanyang kapareha sa papel na Dog ay ang bokalista ng "A-Ha" Morten Harket. Ang "Indian" Dog ay tininigan ng bituin ng "Disco Dancer" na si Mithun Chakraborty.
11. Editor ng musika ng animated na serye na "Well, wait!" Nagpakita si Gennady Krylov ng kapansin-pansin na pag-iwas sa musikal. Bilang karagdagan sa mga sikat na kanta na ginampanan ng mga tanyag na tagapalabas ng Soviet mula kay Vladimir Vysotsky hanggang sa Muslim Magomayev, ang mga pakikipagsapalaran ng Wolf at ng Hare ay sinamahan ng mga komposisyon ng mga ganap na hindi kilalang tagapalabas ngayon. Halimbawa, sa iba`t ibang mga serye, ang mga kanta at himig ay ginaganap ng Hungarian na Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orchestra ng National People's Army ng GDR, German Guido Masalski, ensemble ni Hazi Osterwald o Hungarian radio dance orchestra. Mula noong ika-8 yugto, si Gennady Gladkov ay nakikibahagi sa musika para sa cartoon, ngunit ang balangkas ay nanatiling hindi nagbabago: ang mga hit ay napagitan ng halos hindi kilalang mga himig.
12. Ang pinakamalaking studio ng Sobyet na "Soyuzmultfilm" ay nilikha noong 1936 sa ilalim ng halatang impluwensya ng mga tagumpay ng malalaking mga kumpanya ng animasyon sa Amerika. Halos kaagad, pinagkadalubhasaan ng studio ang proseso ng pagguhit ng pagawaan, na naging posible upang mapabilis ang paggawa. Gayunpaman, sa halip mabilis, ang nangungunang pamumuno ng bansa (at ang studio ay binuksan sa mga personal na tagubilin ni I.V Stalin) na napagtanto na ang dami ng Amerikano ay hindi maaaring hilahin ng Unyong Sobyet, at hindi sila kailangan. Samakatuwid, ang diin ay inilagay sa kalidad ng mga ginawang cartoon. Napagpasyahan din ng mga kadre ang lahat dito: ang mga nagawang master ay sisingilin ng obligasyong sanayin ang mga kabataan sa mga espesyal na kurso. Unti-unti, ang pagpapareserba ng tauhan ay nagsimulang magpakita ng kanyang sarili, at ang mga 1970 - 1980 ay naging tagumpay ng Soyuzmultfilm. Sa kabila ng isang seryosong backlog sa pananalapi, ang mga direktor ng Soviet ay kinunan ng mga pelikula na hindi mas mababa, at kung minsan ay daig pa ang mga pamantayan sa mundo. Bukod dito, nababahala ito sa parehong mga simpleng serial na produkto at cartoon na nag-aalok ng mga makabagong solusyon.
13. Sa pagtingin sa mga kakaibang pagbabahagi ng pelikula sa Soviet, hindi posible na gumawa ng isang rating ng mga cartoon ng Soviet sa bilang ng mga manonood na nanood ng cartoon. Kung may medyo layunin na data sa mga tampok na pelikula, kung gayon ang mga cartoons sa mga sinehan ay ipinakita nang pinakamahusay sa mga koleksyon o bilang isang balangkas na nauna sa pelikula. Ang pangunahing madla ng mga cartoons ay pinapanood sila sa telebisyon, kung saan ang mga rating nito ay ang huling interes sa mga awtoridad ng Soviet. Samakatuwid, ang tinatayang layunin lamang na pagtatasa ng cartoon ng Soviet ay maaaring maging rating ng mga may kapangyarihan na mga portal ng pelikula. Ano ang katangian: ang mga rating ng Internet Movie Database at Kinopoisk portal na minsan ay naiiba sa pamamagitan ng mga ikasampu ng isang punto, ngunit ang nangungunang sampung cartoons ay pareho. Ito ang "Noong unang panahon mayroong isang aso", "Well, wait!", "Tatlo mula sa Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid at Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Return of the Prodigal Parrot", "Snow reyna "at" The Adventures of Leopold the Cat ".
14. Sa kamakailang kasaysayan ng Russian animasyon mayroon nang mga pahina na maipagmamalaki. Ang pelikulang "Tatlong Bayani sa Distant Shores", na inilabas noong 2012, ay kumita ng $ 31.5 milyon, na inilagay ito sa pangkalahatang ika-12 puwesto sa rating ng Russia ng pinakamataas na nakakakuha ng mga cartoons. Kasama rin sa Nangungunang 50 ang: “Ivan Tsarevich and the Gray Wolf” (2011, ika-20 pwesto, $ 24.8 milyon), “Three Heroes: a Knight's Move” (2014, $ 30, $ 19.4 milyon). ), "Ivan Tsarevich at the Gray Wolf 2" (2014, 32, 19.3 milyong dolyar), "Tatlong bayani at ang Shamakhan queen" (2010, 33, 19 milyong dolyar), "Tatlong bayani at prinsesa ng Egypt" (2017, 49, 14.4 milyong dolyar) at "Tatlong bayani at ang sea king" (2016, 50, 14 milyong dolyar).
15. Ang isa sa mga bahagi ng Russian animated series na "Masha and the Bear" noong 2018 ay naging pinakatanyag na video na hindi pang-musika na nai-post sa YouTube video hosting. Ang seryeng "Masha at Porridge", na na-upload sa serbisyo noong Enero 31, 2012, ay tiningnan 3.53 bilyong beses sa simula ng Abril 2019. Sa kabuuan, ang video mula sa channel na "Masha at the Bear" ay nakakuha ng higit sa 5.82 bilyong panonood.
16. Mula noong 1932, isang espesyal na Award ng Academy ay iginawad para sa Pinakamahusay na Animated Short (binago sa Animated noong 1975). Ang Walt Disney ay mananatiling hindi mapagtatalunang pinuno sa darating na maraming taon. Ang kanyang mga cartoons ay hinirang para kay Oscar ng 39 na beses at nanalo ng 12 tagumpay. Ang pinakamalapit na humahabol, si Nick Park, na namuno kay Wallace at Gromit at Shaun the Sheep, ay may 3 panalo lamang.
17. Noong 2002 ang buong-haba ng mga cartoon ay nakatanggap ng kanilang nominasyon para sa "Oscar". Ang unang nagwagi ay ang maalamat na "Shrek". Kadalasan, ang "Oscar" para sa isang buong animated na pelikula ay napunta sa mga produkto ng "Pixar" - 10 nominasyon at 9 tagumpay.
18. Ang lahat ng malalaking pambansang mga paaralan ng cartoon ay may kani-kanilang mga katangian, subalit, pagkatapos ng teknolohiyang computer, ang animasyon ay nagsimulang maging magkatulad na uri. Ang globalisasyon ay hindi lamang nakaapekto sa anime - Japanese national cartoons. Hindi ito tungkol sa malaking mata at mga papet na mukha ng mga character. Mahigit sa 100 taon ng pagkakaroon nito, ang anime ay naging isang organikong layer ng isang uri ng kulturang Hapon. Sa una, ang mga cartoons na kinukunan sa Land of the Rising Sun ay naglalayon sa bahagyang mas matandang madla sa buong mundo. Ang mga pandama, stereotype ng pag-uugali, sanggunian sa kasaysayan at pangkulturang, naiintindihan lamang ng mga Hapones, ay inilagay sa mga plots. Ang mga tampok na katangian ng anime ay mga tanyag din na mga kanta na ginanap sa simula at sa pagtatapos ng cartoon, mas mahusay na pag-arte sa boses, pag-target sa isang mas makitid na madla kumpara sa mga cartoon ng Kanluranin, at masaganang paglalagay ng produkto - ang kita ng mga anime studio ay higit na binubuo ng mga benta ng mga kaugnay na produkto.
19. Bago ang pag-usbong ng mga graphic sa computer, ang gawain ng mga cartoon artist ay napakahirap at mabagal. Walang biro, upang kunan ng larawan ang isang cartoon, kinakailangang maghanda at kunan ng larawan ang 1,440. Samakatuwid, ang mga blooper sa medyo luma na mga cartoons ay hindi talaga bihira. Gayunpaman, ang bilang ng mga frame nang sabay-sabay ay pumipigil sa mga manonood na mapansin ang kawastuhan o kalokohan - ang imahe ay mas mabilis na nagbabago kaysa sa isang pelikula.Ang mga cartoon blooper ay napapansin lamang ng pinaka maselan na mga manonood. Halimbawa, sa mga cartoon na "Well, wait!" at "Mga Piyesta Opisyal sa Prostokvashino" na patuloy na may nangyayari sa mga pintuan. Binabago nila ang kanilang hitsura, lokasyon at kahit na sa gilid na kanilang bubuksan. Sa ika-6 na yugto na "Buweno, sandali lang!" Hinabol ng lobo ang Hare sa kahabaan ng tren, at binagsak ang pintuan ng karwahe at lilipad ang sarili sa tapat na direksyon. Ang cartoon na "Winnie the Pooh" sa pangkalahatan ay naglalarawan ng paranormal na mundo. Dito, ang mga puno ay tumutubo ng mga sangay upang maayos na matumba ang isang oso na lumilipad pababa (kapag aangat, ang puno ng kahoy ay walang mga sanga), ang mga baboy ay maaaring mag-teleport kung sakaling may panganib, at labis na nalulungkot ang mga asno na sinira nila ang lahat ng halaman malapit sa pond nang hindi ito hinahawakan.
Ang dibdib ng ina ni Tiyo Fyodor ay ang pinaka-madalas na nakikita blooper sa mga cartoon
20. Noong 1988, sinimulang ipalabas ng American Fox Broadcasting Network ang animated na seryeng The Simpsons. Ang isang pangyayari sa komedya tungkol sa buhay ng isang pamilyang Amerikanong panlalawigan at mga kapitbahay nito ay pinakawalan sa loob ng 30 panahon. Sa oras na ito, ang mga manonood ay nakakita ng higit sa 600 mga yugto. Ang serye ay nanalo ng 27 Annie at Emmy Awards bawat isa para sa Best Television Film at dose-dosenang iba pang mga parangal sa buong mundo. Ang palabas ay may sariling bituin sa Hollywood Walk of Fame. Sa The Simpsons, nagbiro sila tungkol sa halos anumang bagay at patawa kung ano man ang gusto nila. Paulit-ulit itong naging sanhi ng pagpuna sa mga tagalikha, ngunit ang bagay na ito ay hindi pa umabot sa mga pagbabawal o mas seryosong mga hakbang. Ang serye ay isinama sa Guinness Book of Records ng tatlong beses: bilang ang pinakamahabang pagpapatakbo ng serye sa TV, bilang serye na may pinakamaraming pangunahing tauhan (151), at bilang serye na may pinakamaraming mga bituin sa panauhin.
Mga may hawak ng record
