Marat Akhtyamov
Si Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) ay ang pinakamaliwanag na bituin sa kalawakan ng mga master ng landscape sa Russia. Walang nagpakita ng higit na kasanayan sa paglalarawan sa likas na Ruso. Ang lahat ng kanyang trabaho ay napailalim sa ideya ng pagsasalamin sa kagandahan ng kalikasan nang tumpak hangga't maaari.
Daan-daang mga gawa ang lumabas mula sa ilalim ng brush, lapis at cutter ng ukit ni Shishkin. Mayroong ilang daang mga kuwadro na nag-iisa. Sa parehong oras, napakahirap pag-uri-uriin ang mga ito ayon sa oras ng pagsulat o sa pamamagitan ng kasanayan. Siyempre, sa 60 siya sumulat nang naiiba kaysa sa 20. Ngunit walang matalim na pagkakaiba sa mga tema, pamamaraan o mga scheme ng kulay sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ni Shishkin.
Ang nasabing pagkakapareho, kaakibat ng panlabas na pagiging simple, ay naglaro ng isang malupit na biro sa malikhaing pamana ni Shishkin. Maraming mga tao na kasangkot sa pagpipinta, kaalaman tungkol sa pagpipinta, o mga piraso ng kaalaman tungkol sa pagpipinta, isaalang-alang ang pagpipinta ng I.I Shishkin na maging simple, kahit na primitive. Ang tila pagiging simple na ito ay ginamit ng mga marketer, hindi mahalaga kung paano sila tinawag sa Russia sa panahon ng pagbabago ng rehimeng pampulitika. Bilang isang resulta, sa isang pagkakataon si Shishkin ay maaaring makita kahit saan: sa mga pagpaparami, basahan, matamis, atbp. Mayroong isang pag-uugali kay Shishkin bilang isang tagagawa ng isang bagay na walang katapusan na mainip at pormula.
Sa katunayan, syempre, ang gawain ni Ivan Shishkin ay magkakaiba at maraming katangian. Kailangan mo lamang makita ang pagkakaiba-iba na ito. Ngunit para dito kailangan mong malaman ang wika ng pagpipinta, mga pangunahing kaganapan mula sa talambuhay ng artista at makagawa ng mga pagsisikap sa intelektuwal na maunawaan ang mga ito.
1. Si Ivan Ivanovich Shishkin ay ipinanganak sa Elabuga (Tatarstan ngayon). Ang kanyang ama na si Ivan Vasilievich Shishkin ay isang may regalong tao, ngunit ganap na hindi pinalad sa negosyo. Ang pagkakaroon ng minana ang pamagat ng isang mangangalakal ng pangalawang guild, siya traded kaya hindi matagumpay na siya unang nag-sign up sa pangatlong guild, at pagkatapos ay ganap na nag-sign out mula sa mga mangangalakal sa gitnang uri. Ngunit sa Elabuga mayroon siyang malaking awtoridad bilang isang siyentista. Nagtayo siya ng isang supply ng tubig sa lungsod, na noon ay isang bagay sa mga mas malalaking lungsod. Alam ni Ivan Vasilyevich ang tungkol sa mga galingan at nagsulat pa ng isang manu-manong para sa kanilang pagtatayo. Bilang karagdagan, si Shishkin Sr. ay mahilig sa kasaysayan at arkeolohiya. Binuksan niya ang isang sinaunang libing ng Ananinsky malapit sa Yelabuga, kung saan siya ay nahalal na kaukulang miyembro ng Moscow Archaeological Society. Sa loob ng maraming taon si Ivan Vasilievich ay ang alkalde.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Ang pagguhit ay madali para kay Ivan at kinuha ang halos lahat ng kanyang libreng oras. Matapos mag-aral ng apat na taon sa First Kazan Gymnasium, isa sa pinakamagaling sa bansa, tumanggi siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ni ayaw niyang maging isang mangangalakal o isang opisyal. Sa loob ng apat na mahabang taon, ang pamilya ay nakikipaglaban para sa hinaharap ng pinakabatang anak na lalaki, na nais na mag-aral ng pagpipinta ("upang maging isang pintor" ayon sa kanyang ina). Sa edad na 20 lamang siya sumang-ayon ang kanyang mga magulang na payagan siyang pumunta sa Moscow School of Painting and Sculpture.
Sariling larawan sa kanyang kabataan
3. Sa kabila ng pangkalahatang hindi kanais-nais na mga pagsusuri tungkol sa sitwasyong pampulitika at pangkultura sa Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga moralidad ng Paaralan ng Pagpipinta at Paglililok ng Moscow ay libre na Ang paaralang ito ay isang tinatayang analogue ng mga paaralang pedagogical ng Soviet - ang mga pinakamahusay na nagtapos ay nagtungo sa karagdagang pag-aaral sa Academy of Arts, ang natitira ay maaaring gumana bilang mga guro. pagguhit. Sa kakanyahan, hiniling nila ang isang bagay sa mga mag-aaral - upang gumana pa. Kailangan lang ito ng batang Shishkin. Ang isa sa kanyang mga kaibigan sa isang liham ay sinisisi siya nang banayad, sinasabing na-redrawn na ni Sokolniki ang lahat. Oo, sa mga taong iyon sina Sokolniki at Sviblovo ay mga panaginip, kung saan nagpunta sa mga sketch ang mga pintor ng landscape.
Ang gusali ng Moscow School of Painting and Sculpture
4. Sa paaralan, nilikha ni Shishkin ang kanyang unang etchings. Hindi niya kailanman pinabayaan ang mga graphic at print. Batay sa isang maliit na pagawaan ng Artists 'Artel noong 1871, ang Society of Russian Aquafortists ay nilikha. Si Shishkin ay isa sa una sa Russia na nagsimulang tratuhin ang larawang inukit bilang isang magkahiwalay na uri ng pagpipinta. Ang mga naunang eksperimento ng mga magkukulit ay mas tuklasin ang posibilidad ng pagtiklop ng mga nakahandang gawa ng pagpipinta. Pinilit ni Shishkin na lumikha ng orihinal na mga nakaukit. Nag-publish siya ng limang mga album ng etchings at naging pinakamahusay na mag-uukit sa Russia.
Pag-ukit ng "Clouds over the Grove"
5. Mula sa kanyang kabataan, si Ivan Ivanovich ay napakasakit sa panlabas na pagsusuri ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, hindi nakapagtataka - ang pamilya, dahil sa kanilang sariling pagpigil, ay nakatulong sa kanya nang kaunti, kaya ang kagalingan ng artist, mula sa kanyang pag-alis patungo sa Moscow, halos buong nakasalalay sa kanyang tagumpay. Sa kalaunan, sa karampatang gulang, siya ay taos-pusong mapataob kapag ang Akademya, na lubos na pinahahalagahan ang isa sa kanyang mga gawa, iginawad sa kanya ang utos, sa halip na ipagkaloob ang pamagat ng propesor. Ang order ay marangal, ngunit hindi nagbigay ng anumang materyal. Sa tsarist Russia, kahit ang mga opisyal ng militar ay bumili ng mga parangal sa kanilang sarili. At ang pamagat ng propesor ay nagbigay ng isang matatag na permanenteng kita.
6. Pagpasok sa Academy of Arts, ginugol ni Shishkin ang maraming mga pampanahon na pang-akademikong panahon - tulad ng tinawag ng Academy kung ano ang tatawagin pang-industriya na kasanayan - na ginugol sa Valaam. Ang likas na katangian ng isla, na matatagpuan sa hilaga ng Lake Ladoga, ay nabighani sa artist. Sa tuwing iniiwan niya si Balaam, nagsisimulang mag-isip tungkol sa pagbabalik. Sa Valaam, natutunan niyang gumawa ng malalaking guhit ng panulat, na kahit na ang mga propesyonal ay minsang nagkakamali para sa mga nakaukit. Para sa mga gawaing Valaam, iginawad kay Shishkin ang ilang mga parangal sa Academy, kabilang ang Great Gold Medal na may inskripsiyong "Karapat-dapat".
Isa sa mga sketch mula sa Valaam
7. Mahal ni Ivan Ivanovich ang kanyang tinubuang-bayan hindi lamang bilang isang likas na katangian para sa mga landscape. Gamit ang Big Gold Medal, sabay-sabay siyang nakatanggap ng karapatan sa isang pangmatagalang bayad na paglalakbay sa malikhaing negosyo sa ibang bansa. Isinasaalang-alang ang kita ng artista, maaaring ito ang una at huling pagkakataon sa buhay. Ngunit tinanong ni Shishkin ang pamumuno ng Academy na palitan ang kanyang paglalayag sa ibang bansa sa isang paglalakbay kasama ang Kama at Volga sa Caspian Sea. Hindi lamang ang mga awtoridad ang nagulat. Kahit na ang mga malalapit na kaibigan na magkakasabay ay hinimok ang artist na sumali sa mga bunga ng paliwanag sa Europa. Sa huli, sumuko si Shishkin. Sa pangkalahatan, walang matinong dumating sa biyahe. Ang mga masters ng Europa ay hindi sorpresa sa kanya. Sinubukan ng pintor na magpinta ng mga hayop at mga tanawin ng lungsod, ngunit payag o ayaw, pumili siya ng likas na kalikasan na halos katulad sa kanyang minamahal na si Balaam. Ang tanging kasiyahan ay ang kasiyahan ng mga kasamahan sa Europa at isang larawan na ipininta sa ilalim ng paunang bayad na kinuha sa St. Petersburg, na naglalarawan ng isang kawan ng mga baka sa kagubatan. Tinawag ni Shishkin ang Paris na "perpektong Babilonya", ngunit hindi pumunta sa Italya: "masyadong matamis". Mula sa ibang bansa, si Shishkin ay tumakas nang maaga, gamit ang huling bayad na buwan upang manatili at magtrabaho sa Yelabuga.
Ang kilalang kawan ng mga baka
8. Ang pagbabalik sa St. Petersburg ay isang tagumpay para sa artista. Habang siya ay nakaupo sa Yelabuga, ang kanyang mga gawa sa Europa ay gumawa ng isang splash. Noong Setyembre 12, 1865, siya ay naging isang akademiko. Ang kanyang pagpipinta na "View sa paligid ng Dusseldorf" ay tinanong sandali mula sa may-ari na si Nikolai Bykov upang maipakita sa World Exhibition sa Paris. Nariyan ang canvas ni Shishkin na may kasamang mga kuwadro na gawa nina Aivazovsky at Bogolyubov.
Tingnan sa paligid ng Dusseldorf
9. Ang nabanggit na Nikolai Bykov ay hindi lamang bahagyang nagbayad para sa paglalakbay ni Shishkin sa Europa. Sa katunayan, ang kanyang impluwensya sa mga miyembro ng Academy ay naging mapagpasyahan sa tanong ng pagtatalaga ng artist sa pamagat ng akademiko. Sa sandaling natanggap niya ang "View sa paligid ng Dusseldorf" sa pamamagitan ng koreo, nagmamadali siyang ipakita ang larawan sa mga kagalang-galang na artista. At ang salita ni Bykov ay may bigat na bigat sa mga masining na lupon. Siya mismo ay nagtapos mula sa Academy, ngunit wala siyang isinulat. Kilala para sa kanyang sariling larawan at isang kopya ng larawan ni Zhukovsky ni Karl Bryullov (ang kopya na ito ang nilalaro sa loterya upang matubos ang Taras Shevchenko mula sa mga serf). Ngunit si Bykov ay may regalong foresight kaugnay sa mga batang artista. Bumili siya ng mga kuwadro na gawa sa batang Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky at, syempre, Shishkin, kalaunan nangongolekta ng isang malawak na koleksyon.
Nikolay Bykov
10. Noong tag-araw ng 1868, nakilala ni Shishkin, na noon ay nag-aalaga ng batang artist na si Fyodor Vasiliev, ang kanyang kapatid na si Evgenia Alexandrovna. Nasa taglagas na, nagpatugtog sila ng kasal. Mahal ng mag-asawa ang bawat isa, ngunit ang pag-aasawa ay hindi nagdala sa kanila ng kaligayahan. Nagsimula ang itim na guhit noong 1872 - namatay ang ama ni Ivan Ivanovich. Pagkalipas ng isang taon, isang dalawang taong gulang na anak na lalaki ang namatay sa typhus (ang artist mismo ay may malubhang karamdaman din). Si Fyodor Vasiliev ay namatay pagkatapos niya. Noong Marso 1874, nawala sa asawa ni Shishkin, at makalipas ang isang taon ay namatay ang isa pang maliit na anak na lalaki.
Si Evgenia Alexandrovna, ang unang asawa ng artist
11. Kung si I. Shishkin ay hindi naging isang natatanging artista, maaaring siya ay naging isang scientist-botanist. Ang pagnanais na realistikal na ihatid ang wildlife ay pinilit siya na masusing pag-aralan ang mga halaman. Ginawa niya ito kapwa sa kanyang unang paglalakbay sa Europa, at sa kanyang pagreretiro (iyon ay, na isinasagawa sa gastos ng Academy) paglalakbay sa Czech Republic. Palagi siyang may mga gabay sa halaman at isang mikroskopyo na nasa kamay, na kung saan ay isang bagay na pambihira para sa mga pintor ng tanawin. Ngunit ang naturalismo ng ilan sa mga gawa ng artista ay mukhang napaka dokumentaryo.
12. Ang unang gawa ni Shishkin, na binili ng sikat na pilantropo na si Pavel Tretyakov, ay ang pagpipinta na "Noon. Sa paligid ng Moscow ”. Ang artist ay na-flatter ng pansin ng sikat na kolektor, at tumulong pa sa 300 rubles para sa canvas. Nang maglaon, bumili si Tretyakov ng maraming mga kuwadro na gawa ni Shishkin, at ang kanilang mga presyo ay patuloy na tumataas. Halimbawa, para sa pagpipinta na "Pine Forest. Mast timber sa lalawigan ng Vyatka ”Si Tretyakov ay nagbayad na ng 1,500 rubles.
Tanghali Sa paligid ng Moscow
13. Si Shishkin ay naging isang aktibong bahagi sa paglikha at gawain ng Association of Traveling Art Exhibitions. Sa katunayan, ang kanyang buong malikhaing buhay mula pa noong 1871 ay naiugnay sa Itinerants. Ang parehong "Pine Forest ..." ay unang nakita ng publiko sa unang eksibisyon sa paglalakbay. Sa kumpanya ng mga Itinerant, nakilala ni Shishkin si Ivan Kramskoy, na lubos na pinahahalagahan ang pagpipinta ni Ivan Ivanovich. Naging kaibigan ang mga artista at ginugol ng maraming oras sa kanilang mga pamilya sa mga sketch ng patlang. Kramskoy isinasaalang-alang Shishkin isang artist ng European antas. Sa isa sa mga liham mula sa Paris, sumulat siya kay Ivan Ivanovich na kung anuman sa kanyang mga kuwadro na gawa ay dinala sa Salon, ang publiko ay uupo sa kanilang hulihan na mga binti.
Mga gala. Nang magsalita si Shishkin, ang kanyang bass ay nagambala sa lahat
14. Sa simula ng 1873, si Shishkin ay naging isang propesor ng pagpipinta sa landscape. Ginawaran ng Academy ang pamagat na ito batay sa mga resulta ng kumpetisyon, kung saan ang lahat ay nagsumite ng kanilang mga gawa. Si Shishkin ay naging isang propesor para sa pagpipinta na "Wilderness". Nakuha niya ang titulo ng propesor, na pinapayagan siyang opisyal na kumalap ng mga mag-aaral, sa mahabang panahon. Sinulat ni Kramskoy na si Shishkin ay maaaring magrekrut ng 5 - 6 na mga tao para sa mga sketch, at magtuturo sa lahat ng mga makatuwiran, habang sa edad na 10 ay iniiwan niya ang Academy na nag-iisa, at kahit na ang isa ay lumpo. Pinakasalan ni Shishkin ang isa sa kanyang mga estudyante, si Olga Pagoda, noong 1880. Ang kasal na ito, sa kasamaang palad, ay mas maikli pa kaysa sa una - Si Olga Alexandrovna ay namatay, na halos walang oras upang manganak ng isang anak na babae, noong 1881. Noong 1887, ang artista ay naglathala ng isang album ng mga guhit ng kanyang namatay na asawa. Ang opisyal na aktibidad na pedagogical ni Shishkin ay kasing-ikli din nito. Hindi makapili ng mga mag-aaral, nagbitiw siya isang taon pagkatapos ng kanyang appointment.
15. Ang artista ay nakisabay sa mga oras. Kapag ang proseso ng pagkuha ng litrato at pagkuha ng mga larawan ay naging mas madali sa pag-access sa pangkalahatang publiko, bumili siya ng camera at mga kinakailangang aksesorya at nagsimulang aktibong gumamit ng potograpiya sa kanyang trabaho. Kinikilala ang hindi pagiging perpekto ng pagkuha ng litrato noong panahong iyon, pinahahalagahan ni Shishkin ang katotohanang ginawang posible na magtrabaho sa taglamig kapag walang paraan upang pintura ang mga tanawin mula sa likas na katangian.
16. Hindi tulad ng karamihan sa mga kinatawan ng malikhaing propesyon, si I. Shishkin ay tinatrato ang trabaho bilang isang serbisyo. Taos-puso niyang hindi naintindihan ang mga taong naghihintay para sa darating na inspirasyon. Darating ang trabaho at inspirasyon. At ang mga kasamahan naman ay nagulat sa pagganap ni Shishkin. Binabanggit ito ng lahat sa mga sulat at alaala. Halimbawa, si Kramskoy ay namangha sa tambak ng mga guhit na dinala ni Shishkin mula sa isang maikling paglalakbay sa Crimea. Kahit na ang kaibigan ni Ivan Ivanovich ay ipinapalagay na ang mga tanawin na hindi katulad ng sinulat ng kanyang kaibigan ay magtatagal upang masanay. At si Shishkin ay lumabas sa kalikasan at pininturahan ang mga bundok ng Crimea. Ang kakayahang ito para sa trabaho ay tumulong sa kanya na alisin ang pagkagumon sa alkohol sa mahihirap na yugto ng buhay (mayroong isang kasalanan).
17. Ang bantog na pagpipinta na "Umaga sa isang Pine Forest" ay pininturahan ni I. Shishkin sa pakikipagtulungan ni Konstantin Savitsky. Ipinakita ni Savitsky sa kanyang kasamahan ang isang genre sketch na may dalawang cubs. Pinalibutan ng itak ni Shishkin ang mga pigura ng mga bear na may tanawin at iminungkahi na ang Savitsky ay magpinta ng larawan kasama. Sumang-ayon kami na makakatanggap ang Savitsky ng isang kapat ng presyo ng pagbebenta, at tatanggapin ni Shishkin ang natitira. Sa kurso ng trabaho, ang bilang ng mga cubs ay nadagdagan sa apat. Pininturahan ni Savitsky ang kanilang mga pigura. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1889 at naging isang tagumpay. Binili ito ni Pavel Tretyakov ng 4,000 rubles, na ang 1,000 ay natanggap ng kapwa may-akda ni Shishkin. Nang maglaon si Tretyakov, sa hindi alam na kadahilanan, ay binura ang lagda ni Savitsky mula sa canvas.
Nakita ng lahat ang larawang ito
18. Noong 1890s, pinanatili ni Shishkin ang malapit na pakikipagkaibigan sa kanyang kasamahan na si Arkhip Kuindzhi. Ayon sa pamangkin ni Shishkin, na naninirahan sa kanyang bahay, si Kuindzhi ay dumating sa araw-araw ni Shishkin. Ang parehong mga artista ay nakipaglaban sa ilan sa mga Itinerant sa isyu ng paglahok sa reporma ng Academy of Arts: Sina Shishki at Kuindzhi ay para sa pakikilahok, at nagtrabaho pa sa isang draft ng isang bagong charter, at ang ilan sa mga Itinerant ay kinontra ng kategorya. At si Kuindzhi ay maaaring isaalang-alang bilang isang kapwa may-akda ng pagpipinta ni Shishkin na "In the Wild North" - Naaalala ni Komarova na ang Arkhip Ivanovich ay naglagay ng isang maliit na tuldok sa natapos na canvas, na naglalarawan ng isang malayong ilaw.
"Sa ligaw na hilaga ..." Ang apoy ni Kuindzhi ay hindi nakikita, ngunit ito ay
19. Noong Nobyembre 26, 1891, isang malaking eksibisyon ng mga gawa ni Ivan Shishkin ang binuksan sa bulwagan ng Academy. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, ipinakita ng isang personal na eksibisyon hindi lamang ang mga natapos na gawa, kundi pati na rin ang mga fragment ng paghahanda: mga sketch, sketch, guhit, atbp. Nagpasya ang artist na ipakita kung paano ipinanganak ang isang pagpipinta, upang ilarawan ang proseso ng pagsilang nito. Sa kabila ng mga kritikal na pagsusuri mula sa mga kasamahan, tradisyonal na ginawa niya ang gayong mga eksibisyon.
20. Si Ivan Ivanovich Shishkin ay namatay sa kanyang pagawaan noong Marso 8, 1898. Nakipagtulungan siya sa kanyang estudyante na si Grigory Gurkin. Nakaupo si Gurkin sa dulong sulok ng pagawaan at narinig ang isang wheeze. Napatakbo siya paakyat, sinunggaban ang guro na nahuhulog sa kanyang tagiliran at kinaladkad papunta sa sopa. Si Ivan Ivanovich ay naroroon at namatay pagkalipas ng ilang minuto. Inilibing nila siya sa sementeryo ng Smolensk sa St. Noong 1950, ang libingang lugar ng I. Shishkin ay inilipat sa Alexander Nevsky Lavra.
Monumento sa I. Shishkin
