Ang Russian rock ay umiiral, ayon sa mga pamantayan sa kasaysayan, hindi pa matagal na ang nakalipas. Ang mga amateurs ay naitala ito mula pa noong 1960, ngunit ang mga pagtatangka na "alisin ang isa sa isa" na mga hit sa Kanluranin limang taon na ang nakakalipas ay maaaring hindi maiugnay sa malayang pagkamalikhain. Ang mga baguhan ng Soviet (kung gusto mo, independiyente) na mga musikero ay nagsimulang gumanap ng higit pa o mas mababa sa mga tunay na piraso sa isang lugar sa mga unang bahagi ng 1970. At nasa kalagitnaan na ng dekada na iyon, ang "Time Machine" ay kumulog na may lakas at pangunahing. Ang kilusang bato ay umabot sa rurok nito noong unang bahagi ng 1980, at sa pagbagsak ng Unyong Sobyet, ang rock ay mabilis na naging isa sa mga genre ng pop music kasama ang lahat ng mga kalamangan at dehado.
Mahalagang tandaan na ang kilusan ng bato sa USSR ay may pinakamalaking saklaw sa panahon ng pinakadakilang pag-uusig sa ideolohiya. Sa malalaking lungsod, ang bilang ng mga pangkat ay may bilang na dose-dosenang, at daan-daang mga tao ang pumasok sa iba't ibang mga rock club. At nang "ang lahat na sumakal sa amin sa isang maalikabok na gabi" ay nawala, naka-out na wala ganon karaming mga tagapalabas na handang magtrabaho nang propesyonal. Ang Russian rock ay tulad ng football: kahit na 20 mga koponan ay hindi hinikayat sa nangungunang liga.
Ang mga bagong genre ay lilitaw sa musika halos bawat taon, subalit, tulad ng sa Kanluran, ang mga "oldies" ay pinarangalan sa Russia. Patok pa rin ang mga banda, na ang mga miyembro at tagahanga ay "itinuro" para sa mga iligal na konsyerto, at ang mga technician at sound engineer ay nabilanggo dahil sa pagbebenta ng mga amplifier o speaker. Malamang na ang "Alice", DDT, "Aquarium", "Chaif" o "Nautilus Pompilius", kung ito ay muling bubuhayin, ay magtipun-tipon ngayon, tulad ng Cord, higit sa 60,000 mga manonood sa istadyum. Gayunpaman, ang mga ito, at kahit na ang mga mas batang grupo, ay hindi gumanap sa harap ng mga walang laman na bulwagan. Ang kasaysayan ng Russian rock ay nagpapatuloy, ngunit ang ilang mga nakawiwili, nakakatawa o hindi alam na katotohanan ay maaaring makuha mula rito.
1. Ang pangkat na "Time Machine" noong 1976 ay nagwagi ng unang puwesto sa pagdiriwang na "Tallinn Songs of Youth-76", na kumakatawan sa hindi hihigit at hindi kukulangin kaysa sa Ministri ng Meat and Dairy Industry ng Russian Federation. Ang pangkat sa oras na iyon ay nag-eensayo sa Palace of Culture ng kagawaran na ito, ngunit imposibleng pumunta sa pagdiriwang tulad nito, nang mag-isa. Kapansin-pansin din ang pagdiriwang para sa katotohanan na sa kauna-unahang pagkakataon ang "Aquarium" ay lumahok sa isang opisyal na kaganapan.
"Time machine" sa bisperas ng pagtaas ng kasikatan nito
2. Si Vyacheslav Butusov ay unang nakipag-ugnay sa musikang rock, nang noong 1981, bilang isang sulat para sa pahayagan ng instituto na "Architect", sinakop niya ang unang festival ng rock ng Sverdlovsk. Ang kaganapan ay naganap sa Architectural Institute kung saan nag-aral si Butusov. Inatasan siyang kapanayamin sina Nastya Poleva at Alexander Pantykin mula sa grupong Urfin Jus. Sa pakikipag-usap kay Nastya, kahit papaano ay nalampasan ni Vyacheslav ang kanyang pagkamahiyain, ngunit sa isang pakikipanayam kay Pantykin hiniling niya na bigyan ang isa sa kanyang mga kasamahan, mas mabuti ang isang babae.
3. Ang unang pangkat ng Sobyet na gumanap gamit ang isang phonogram ay ang pangkat Kino. Noong 1982, ang banda, na pagkatapos ay binubuo ng dalawang tao - sina Viktor Tsoi at Alexei Rybin - ay walang drummer. Iminungkahi ng sound engineer na si Andrey Tropillo na gumamit sila ng drum machine - isang elektronikong aparato na may antas sa panimula. Ang makina ay angkop pa rin para sa pag-record sa studio, ngunit hindi para sa mga konsyerto - kailangan itong muling itayo pagkatapos ng bawat kanta. Bilang isang resulta, inanyayahan ni Boris Grebenshchikov ang mga lalaki na gumanap sa kanilang unang konsyerto sa ritmo ng isang drum machine na naitala sa isang recorder ng tape. Ang tunog ng kotseng ito ay maaaring marinig sa mga kanta ng album na "45".
4. Ang palatandaan na album na "Nautilus" na hindi nakikita, na nagsasama ng kanta ng kulto hindi lamang ng bato, ngunit ng lahat ng huling musika ng Soviet, "Nais kong makasama ka", ay naitala at halo-halong sa apartment ni Dmitry Umetsky noong unang bahagi ng 1985 Ang premiere ay naganap sa isang disko sa dormitoryo ng Architectural Institute at praktikal na nabigo. Ngunit sa mga musikero ng rock, ang mga kanta ay gumawa ng isang splash. At para sa ilan, ang sensasyong ito ay malubhang negatibo. Si Pantykin, na anim na buwan na ang nakakalipas ay sinabi kina Butusov at Umetsky na wala silang mahuli sa bato, matapos makinig kay "Invisible" ay bumangon at tahimik na umalis sa silid. Simula noon "Urfin Deuce" at ang pinuno nito ay hindi naitala ang anumang makatuwiran.
5. Sa oras na ang pangkat ng Chaif ay nilikha sa Sverdlovsk, alam nila ang tungkol sa Moscow rock na ito ay "Time Machine", at tungkol sa rock ng Leningrad ito ay "Aquarium", Mike (Naumenko, "Zoo") at Tsoi. Ang hinaharap na gitarista ng "Chaifa" na si Vladimir Begunov ay kahit papaano nalaman na sina Mike at Tsoi ay pupunta sa Sverdlovsk para sa mga konsyerto sa apartment. Bilang isang pulis, madali niyang nakilala ang apartment kung saan darating ang Leningraders, at nakakuha ng tiwala sa may-ari sa pamamagitan ng pagbili ng maraming bote ng vodka. Pagkatapos, ayon kay Begunov mismo, dumating si Mike na may "kumpletong halimaw ng isang impormal na uri ng nasyonalidad sa Silangan." Ang pangalawang ito ay patuloy din na napunta sa pag-uusap, na sa wakas ay naiinis kay Begunov. Ang pagbanggit lamang ng pangalang "Kino" at ang pagkakaugnay sa alinman sa apelyido o ang palayaw na "Tsoi" ay nakatulong kay Begunov na hulaan kung sino ang impormal na pambihira.
Vladimir Begunov sa kanyang kabataan
6. Nagbigay ng malaking lakas si Artyom Troitsky sa pagpapaunlad ng musikang rock sa Unyong Sobyet. Bilang anak ng isang kilalang diplomat, mahusay siya sa loob ng bilog ng mga piling tao sa kultura at patuloy na nag-ayos ng mga hindi opisyal na audition at mga konsyerto sa apartment para sa mga rocker para sa mga kinatawan ng pagtatatag ng kultura ng Soviet. Ang mga kompositor, musikero at artista ay hindi nakakaimpluwensya sa posisyon ng mga piling tao sa partido, ngunit ang rock, kahit papaano, ay tumigil na maging isang bagay sa sarili nito. At ang tulong sa pagrekord ng mga studio at instrumento ay hindi labis para sa mga mahihirap sa karamihan ng mga musikero.
7. Nang noong 1979 ang Time Machine ay talagang gumuho sa tagumpay ng tagumpay, si Vladimir Kuzmin ay maaaring mapunta dito. Hindi bababa sa, sinabi nila, si Andrei Makarevich ay gumawa ng gayong alok. Gayunpaman, naglaro si Kuzmin sa parehong pangkat kasama sina Alexander Barykin at Yuri Boldyrev at, tila, iniisip na ang tungkol sa paglikha ng "Dynamics". Maya-maya ay tinanggihan ni Makarevich ang panukala.
8. Ang hindi masasagot na mga paraan ng Russian rock ay mahusay na nailarawan ng awiting "Tumingin mula sa Screen". Nakuha ni Butusov ang linya na "Alain Delon ay hindi umiinom ng cologne" sa kanyang dila. Mabilis na nag-sketch si Ilya Kormiltsev ng mga linya tungkol sa isang lokong panlalawigan, na ang icon ay isang larawan ng isang artista sa Pransya na pinutol mula sa isang magazine. Sa pag-iisip ni Kormiltsev, ang teksto ay tulad ng mga satirical ditty - paano makaka-ugnay ang isang taong nakakaalam ng isang dosenang at kalahating wika sa mga naturang kababaihan sa lalawigan? Si Butusov, na muling binago ang teksto, ay gumawa ng tulad ng isang butas na kanta mula sa mga talata na hindi naisip ni Kormiltsev na ipagtanggol ang integridad ng kanyang teksto. Ginuhit ni Yuri Shevchuk ang linya sa ilalim ng kasaysayan ng kanta. Ang balbas na Ufa wanderer, na dinala sa Sverdlovsk ng hindi maintindihan ng hangin, sa pagkakaroon ni Kormiltsev ay hinampas sa balikat si Butusov at pinatunog: "Kita mo, Slavka, nakakakuha ka ng mas mahusay na mga kanta sa iyong mga lyrics!"
9. Ang gitarista ng grupong Chaif na si Vladimir Begunov ay nagtrabaho ng anim na taon bilang isang empleyado ng Patrol and Guards Service sa Sverdlovsk. Minsan, sa pagtatapos ng 1985, si Vyacheslav Butusov, na payapang naglalakad sa isang regular na pagpupulong ng Sverdlovsk rock club, ay narinig ang isang mabigat na dagundong mula sa isang pulisya na UAZ na naka-park sa gilid ng kalsada: "Citizen Butusov, halika dito!" Sa oras na iyon, ang mga musikero ng rock ay tinakot ang bawat isa sa sobrang pagsubaybay ng KGB na si Butusov ay lumakad papunta sa patrol car, tulad ng Golgotha. Ang militiamen kasama si Begunov sa ulo ay kailangang maghinang sa kanya ng isang makatarungang halaga ng port.
Ang mga tumatakbo ay pulis pa rin
10. Hanggang sa kalagitnaan ng 1980s, ang karamihan sa mga rock band ng Soviet ay may malubhang mga problema sa hardware. Inilapat ito sa mga instrumento, amplifier at speaker, at kahit na isang simpleng paghahalo ng console ay tila isang tunay na himala. Samakatuwid, ang mga musikero ay madalas na handa na gumanap nang libre, kung ang mga tagapag-ayos ng konsyerto na "pinagsama ang aparato" - na ibinigay ang kanilang kagamitan. Gayunpaman, upang sabihin na ang mga nagsasaayos na walang kahihiyan na nakinabang mula sa mga gumaganap ay imposible - rock at alkohol, at kahit ang pagkalasing sa droga ay lumakad nang magkahawak. Sa malikhaing ecstasy, ang mga musikero ay madaling makapinsala sa mga mamahaling kagamitan.
11. Sa pagsikat ng perestroika, noong 1986, nang tila sa lahat na ang lahat ay nagiging "posible," kinumbinsi ng mga kompositor na sina Yuri Saulsky at Igor Yakushenko si Andrei Makarevich na pumasok sa Gnesinsky Institute. Sa lahat ng katanyagan sa buong bansa noon at mahusay na pera, ito ay may katuturan - Si Makarevich ay hindi nakatanggap ng mga royalties mula sa pagganap ng kanyang mga kanta ng iba pang mga musikero. Taliwas sa inaasahan ng walang muwang na si Makarevich, binigyan siya ng isang komite ng pagpili ng totoong pagkatalo. Ang kahuli-hulihan ay ang pagtatanghal ng kanta. Sa pinakaunang talata ng "Snow" pinutol ang pinuno ng "Time Machine": hindi magandang diksyon, ganap na imposibleng mailabas ang teksto. Pagkatapos lamang nito lumingon si Makarevich at umalis.
12. Ang isa sa mga paboritong kanta ni Vyacheslav Butusov na "The Prince of Silence" ay isinulat niya sa mga talata ng makatang Hungarian na si Endre Adi. Minsan, bumili si Vyacheslav ng isang koleksyon ng mga gawa ng mga makatang Hungarian sa kalye (may mga oras - sa anong okasyon makakabili ang isang antolohiya ng mga makatang Hungarian sa Russian ngayon?). Ang mga tula mismo ang nagdidikta ng musika sa kanya. Ang kanta ay isinama sa magnetikong album na "Invisible" at naging pinakaluma sa unang album na "Nautilus Pompilius", na inilabas noong 1989.
13. Sa panahon ng pagrekord ng kantang "Paalam na Liham" para sa kauna-unahang ganap na studio album ng grupong "Prince of Silence", nagtrabaho si Alla Pugacheva bilang isang backing vocalist. Higit na mas makabuluhan ang naging kontribusyon ng hinaharap na Prima Donna sa suportang panteknikal ng pagrekord - si Pugacheva ang naghimok kay Alexander Kalyanov na ibigay ang kanyang studio para sa pagrekord ng "The Prince of Silence".
Alla Pugacheva at "Nautilus Pompilius"
14. Sa maagang panahon ng aktibidad ng pangkat na Chaif, ang pinuno nito, si Vladimir Shakhrin, ay isang kinatawan ng konseho ng distrito (na angkop para sa edad at nagtatrabaho na propesyon, na hinirang noong siya ay nasa isang paglalakbay sa negosyo) at miyembro ng komisyon ng kultura. Matapos ang unang konsyerto, ang pangkat ay kasama sa ipinagbabawal na listahan. Ang pinuno ng komite ay nagalit sa sitwasyon nang ang pinuno ng ipinagbabawal na pangkat ay nagtatrabaho sa ilalim ng kanyang pangangasiwa (Si Shakhrin ay hindi dumalo sa mga pagpupulong), ngunit wala siyang magawa.
15. Ang ganap na "kaalaman" ng tanawin ng rock ng Soviet ay ang tinaguriang "Lithuanian" (pag-apruba) ng mga teksto. Ang isang espesyal na komisyon, na kasama ang parehong mga dalubhasa at mga taong napakalayo sa musika, at kahit na mula sa rock at kahit na higit pa, mga tao, ay nag-check ng mga lyrics. Sa kabila ng katotohanang ang mga lyrics ay at itinuturing na isa sa mga palatandaan ng Russian rock, sa papel madalas silang magmukhang at katawa-tawa. Samakatuwid, ang pamamaraang Lithuanian kung minsan ay kahawig ng isang skit: ang isa sa mga miyembro ng komisyon ay maaaring hilingin na baguhin ang isang "tula", habang ang iba ay masidhing naghahanap ng paninirang puri tungkol sa pamumuhay ng Sobyet sa teksto (kung wala man lang sosyal sa teksto, masisi nila ang kawalan ng aktibo posisyon sa buhay). Matapos ang purgatoryo ng Lithuanian, ang kanta ay maaaring isagawa sa publiko, ngunit nang libre - hindi binigyan ng Lithuanian ang mga musikero ng anumang opisyal na katayuan. Minsan ipinaliwanag ng mga biro ang pagkabaliw ng ilan sa mga kanta ng Aquarium, Kino at iba pang mga pangkat ng Leningrad na tiyak sa pamamagitan ng pagnanais na walang sakit na dumaan sa pamamaraan ng pag-apruba. At para sa grupong "Aria" ang motto ng mga pasistang Italyano na "Will at Reason" ay naging tulad ng relo ng orasan - kung minsan, bilang karagdagan sa proletarian na pagbabantay, kailangan din ng isang pangkaraniwang kultura. Totoo, sa "Aria" hindi nila rin alam ang tungkol sa motto.
16. Noong taglagas ng 1990, ang "Nautilus" na may bagong line-up, nang walang Dmitry Umetsky, ay naglakbay sa buong Alemanya sa sarili nitong minibus na may serye ng mga konsyerto. Isang araw naubusan ng gasolina ang minibus. Si Butusov kasama ang gitarista na si Yegor Belkin at drummer na si Igor Javad-zade, na lumitaw lamang sa pangkat, ay nagtungo ng mga lata sa pinakamalapit na yunit ng militar. Anim na buwan na mas maaga, ang mga musikero, sa tulong ng mga ngiti, litrato at autograp, ay nakakuha ng 10 mga tiket sa USA "para sa araw na ito" mula sa mga Aeroflot cashier, na kung saan ay hindi kapani-paniwala. Ang mga ngiti ay hindi nawala kasama ang mga opisyal ng Soviet Army - kailangan nilang magbigay ng isang konsyerto sa mga instrumento na magagamit sa yunit.
17. Sa pangkalahatan, ang Alemanya ay malamang na hindi makapukaw ng positibong alaala ng mga lumahok sa Nautilus. Ang pangkat ay lumahok sa isang konsyerto na nakatuon sa pag-atras ng mga tropang Sobyet (isang magandang dahilan, syempre, upang ayusin ang isang malaking konsyerto). Nakarating sa venue sa isang sasakyang panghimpapawid ng transportasyon ng militar, ang dalawang musikero ay nagawang makapunta sa venue ng konsyerto malapit sa Reichstag sa Berlin. Doon pala ay binuksan ng mga ensemble ang konsiyerto. Sina Pyatnitsky at Aleksandrova, ay nagpatuloy sa "Nautilus Pompilius" at Lyudmila Zykina, at nagtatapos sa pangkat na "Na-Na". Halos ang alinman sa mga Russian rocker ay nagkaroon ng pagkakataong gumanap sa isang naturang hodgepodge sa mga taong iyon.
18. Marahil ang pinakatanyag na kanta ng grupong Chaif, "Umiiyak tungkol sa kanya," ay isinulat sa isang oras kung kailan ang grupo ay halos tumigil sa pag-iral noong 1989. Ang "Chaif" ay nahulog sa maraming mga kadahilanan: pananalapi, at ang hindi pag-aayos ng koponan, at, syempre, walang katapusang pag-inom, kung saan unti-unting nakuha ang teetotal na Shakhrin, ay may papel. Ang kantang ito - hindi siya nag-iisa, syempre - ay nakatulong sa banda na makabalik. At nasa bago na, mas propesyonal na kalidad.
"Chaif" sa bisperas ng pagbagsak
19. Sa mga oras ng Sobyet, upang makakuha ng isang base sa pag-eensayo, kailangan mo ng mga koneksyon o barter (bibigyan kita ng isang silid, at nagbibigay ka ng mga konsyerto sa mga piyesta opisyal). Pagkatapos ang pera ay nagsimulang magpasya sa lahat. Sa parehong oras, walang nagbago para sa mga musikero - ang mga nagsisimula ay kailangang kumuha ng anumang pagkakataon upang makakuha ng isang silid para sa pag-eensayo nang libre. Kaya, si Mikhail Gorshenyov aka "Pot" at Andrey Knyazev aka "Prince", na magkasamang nag-aral sa paaralan ng pagpapanumbalik, ay nakakuha ng trabaho sa Hermitage lamang dahil ang mga empleyado nito ay inilalaan na pabahay nang hindi naman, kahit na sa mga communal apartment. Ganito ipinanganak ang pangkat ng King at Jester sa isang silid sa isang communal apartment.
20. Ito ay isang kilalang thesis na ang pag-uusig sa mga musikero ng rock ay hindi inspirasyon ng mga boss ng partido, ngunit ng mga "opisyal" na kompositor - direktang nagbanta ang mga bagong may-akda ng kanilang kita sa anyo ng mga royalties. Ang isang hindi direktang kumpirmasyon ng thesis na ito ay ang katanyagan ng mga musikero ng rock sa mga gumagawa ng pelikula. Ang mga Rockers ay aktibong nag-film na noong dekada 1970, at ang kanilang musika ay lantarang ginamit sa anyo ng kasabay na musikal. Halimbawa, noong 1987, sa gitna ng pag-uusig ng bato, ang pinuno ng "Alice" Konstantin Kinchev ay bida sa pelikulang "Burglar". Bilang karagdagan sa mga kanta ng "Alice", ang pelikula ay naglalaman ng mga komposisyon ng 5 pang mga rock band. At maraming mga tulad halimbawa. Kung ang Central Committee ng CPSU ay labis na nag-aalala tungkol sa mga ideological rock saboteurs, hindi sila pinapayagan na mag-shoot sa sinehan, na, tulad ng alam mo, isinasaalang-alang ng mga Komunista ang pinakamahalaga sa mga sining.
