Ang buhay ng sinumang may talento na artista ay puno ng mga kontradiksyon. Ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay makakakuha ng lahat ng naisip, ngunit walang isang piraso ng tinapay. Ang isang tao ay makikilala bilang isang henyo kung sila ay ipinanganak 50 taon mas maaga o mas bago, at pinilit na maging sa anino ng isang mas may talento na kasamahan. O Ilya Repin - namuhay siya ng isang kamangha-manghang mabunga ng malikhaing buhay, ngunit sa parehong oras ay prangka siyang hindi pinalad sa kanyang mga pamilya - ang kanyang mga asawa ay patuloy na naglalaro, tulad ng isinulat ng mga biographer, "mga maikling nobela" sa gilid.
Kaya't ang buhay ng artista ay hindi lamang isang sipilyo sa kanyang kanang kamay, ngunit isang pasilyo sa kanyang kaliwa (by the way, Auguste Renoir, na nasira ang kanyang kanang braso, lumipat sa kanyang kaliwa, at ang kanyang trabaho ay hindi lumala). At ang purong pagkamalikhain ay ang marami sa ilan.
1. Ang pinakamalaki sa "seryosong" mga kuwadro na langis ay ang "Paraiso" ni Tintoretto. Ang mga sukat nito ay 22.6 x 9.1 metro. Sa paghusga sa komposisyon, hindi talaga naniniwala ang panginoon na naghihintay ang walang hanggang kaligayahan sa mga nasa paraiso. Na may kabuuang lugar ng canvas na higit sa 200 m2 Naglagay ang Tintoretto ng higit sa 130 mga character dito - ang "Paraiso" ay mukhang isang kotse sa subway sa oras na nagmamadali. Ang pagpipinta mismo ay nasa Venice sa Doge's Palace. Sa Russia, sa St. Petersburg, mayroong isang bersyon ng pagpipinta, na ipininta ng isang mag-aaral ng Tintoretto. Paminsan-minsan, lumilitaw ang mga modernong kuwadro na gawa, na ang haba nito ay kinakalkula sa mga kilometro, ngunit ang gayong mga sining ay mahirap tawaging mga kuwadro na gawa.
2. Si Leonardo da Vinci ay maaaring maituring na "ama" ng pagpipinta sa karaniwang anyo ng karamihan sa mga tao. Siya ang nag-imbento ng diskarteng sfumato. Ang mga contour ng mga numero, na pininturahan gamit ang diskarteng ito, ay mukhang medyo malabo, ang mga numero mismo ay natural at hindi makakasakit ng mga mata, tulad ng sa mga canvases ng mga hinalinhan ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang mahusay na master ay nagtrabaho kasama ang pinakapayat, laki ng micron na mga layer ng pintura. Samakatuwid, ang kanyang mga tauhan ay mukhang mas buhay.
Malambot na mga linya sa isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci
3. Mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit sa loob ng 20 taon mula 1500 hanggang 1520, tatlo sa pinakadakilang pintor na sabay na nagtrabaho sa mga lungsod ng Italya: Leonardo da Vinci, Raphael at Michelangelo. Ang pinakamatanda sa kanila ay si Leonardo, ang pinakabatang si Raphael. Sa parehong oras, nakaligtas si Rafael kay Leonardo, na mas matanda sa kanya ng 31 taon, mas mababa sa isang taon. Raphael
4. Kahit na ang magagaling na artista ay hindi alien sa ambisyon. Noong 1504, sa Florence, isang labanan ang naganap sa pagitan nina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Ang mga artesano, na hindi makatiis sa bawat isa, ay kailangang magpinta ng dalawang magkasalungat na dingding ng Florentine Assembly Hall. Si Da Vinci ay nagnanais na manalo ng labis na siya ay masyadong matalino sa komposisyon ng mga pintura, at ang kanyang fresco ay nagsimulang matuyo at gumuho sa gitna ng trabaho. Kasabay nito, ipinakita ni Michelangelo ang karton - sa pagpipinta ito ay tulad ng isang magaspang na draft o isang maliit na modelo ng isang hinaharap na trabaho - upang tingnan kung saan may mga pila. Teknikal na natalo si Leonardo - tumigil siya sa kanyang trabaho at umalis. Totoo, hindi rin nakumpleto ni Michelangelo ang kanyang nilikha. Agad siyang pinatawag ng Santo Papa, at sa oras na iyon kakaunti ang naglakas-loob na magpabaya sa gayong hamon. At ang sikat na karton ay kalaunan ay nawasak ng isang panatiko.
5. Ang natitirang Russian artist na si Karl Bryullov ay lumaki sa isang pamilya ng namamana na pintor - hindi lamang ang kanyang ama at lolo ang nasangkot sa sining, kundi pati na rin ang kanyang mga tiyuhin. Bilang karagdagan sa mana, ang kanyang ama ay nagdulot ng masipag na trabaho kay Charles. Kabilang sa mga gantimpala ay ang pagkain, kung natapos ni Karl ang gawain ("Gumuhit ng dalawang dosenang mga kabayo, nakakakuha ka ng tanghalian"). At kabilang sa mga parusa ay ang mga ngipin. Minsan hinampas ng ama ang bata kaya't naging bingi siya sa isang tainga. Nagpunta ang agham sa hinaharap: Si Bryullov ay lumago sa isang kahanga-hangang artista. Ang kanyang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay gumawa ng isang splash sa Italya na ang karamihan ng mga tao ay naghagis ng mga bulaklak sa paa ni Bryullov sa mga kalye, at tinawag ng makatang si Yevgeny Baratynsky ang pagtatanghal ng pagpipinta sa Italya ng unang araw ng pagpipinta ng Russia.
K. Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii"
6. “Hindi ako may talento. Masipag ako, ”sabay sagot ni Ilya Repin ng papuri mula sa isa niyang mga kakilala. Malamang na ang artista ay tuso - nagtrabaho siya sa buong buhay niya, ngunit halata ang kanyang talento. At nasanay siya na magtrabaho mula pagkabata - hindi lahat pagkatapos ay maaaring kumita ng 100 rubles sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga itlog ng Easter. Ang pagkakaroon ng nakakamit na tagumpay ("Barge Haulers" ay naging isang pang-internasyonal na pang-amoy), hindi kailanman sinunod ni Repin ang pamumuno ng publiko, ngunit mahinahon nitong ipinatupad ang kanyang mga ideya. Pinuna siya sa pagsuporta sa rebolusyon, pagkatapos ay sa pagiging reaksyonaryo, ngunit nagpatuloy na gumana si Ilya Efimovich. Tinawag niya ang mga sigaw ng mga tagasuri na murang pataba, na hindi man papasok sa pagbuo ng geolohikal, ngunit kalat-kalat ng hangin.
Ang mga kuwadro na gawa ni Repin ay halos palaging masikip
7. Si Peter Paul Rubens ay may talento hindi lamang sa pagpipinta. Ang may-akda ng 1,500 mga kuwadro na gawa ay isang mahusay na diplomat. Bukod dito, ang kanyang mga gawain ay isang uri na ngayon ay makatuwirang matawag siyang isang "diplomat sa mga damit na sibilyan" - ang kanyang mga katapat ay patuloy na may mga hinala tungkol sa kung sino at sa anong kapasidad ang gumana ni Rubens. Ang artista, lalo na, ay dumating sa kinubkob na La Rochelle para sa negosasyon kay Cardinal Richelieu (sa oras na ito ang aksyon ng nobelang "The Three Musketeers" ay umuunlad). Inaasahan din ni Rubens ang isang pagpupulong sa embahador ng Britain, ngunit hindi siya dumating dahil sa pagpatay sa Duke ng Buckingham.
Rubens. Sariling larawan
8. Ang isang uri ng Mozart mula sa pagpipinta ay maaaring tawaging Russian artist na si Ivan Aivazovsky. Napakadali ng gawain ng natitirang pinturang pandagat - sa kanyang buhay ay nagpinta siya ng higit sa 6,000 na mga canvases. Ang Aivazovsky ay tanyag sa lahat ng bilog ng lipunang Russia, lubos siyang pinahahalagahan ng mga emperor (si Ivan Alexandrovich ay nabuhay sa apat). Eksklusibo sa isang kuda-kuda at sipilyo, ang Aivazovsky ay hindi lamang gumawa ng disenteng kayamanan, ngunit tumaas din sa ranggo ng isang tunay na konsehal ng estado (alkalde sa isang malaking lungsod, pangunahing heneral o likas na Admiral). Bukod dito, ang ranggo na ito ay hindi iginawad ayon sa haba ng serbisyo.
I. Eksklusibong sumulat si Aivazovsky tungkol sa dagat. "Golpo ng Naples"
9. Ang kauna-unahang pagkakasunud-sunod na natanggap ni Leonardo da Vinci - isang pagpipinta ng isa sa mga monasteryo sa Milan - ay nagpakita, upang maingat na ilagay ito, ang pagiging masipag ng artist. Sumang-ayon na kumpletuhin ang trabaho para sa isang tiyak na halaga sa loob ng 8 buwan, nagpasya si Leonardo na ang presyo ay masyadong mababa. Ang mga monghe ay tumaas ang halaga ng bayad, ngunit hindi kasing dami ng nais ng artist. Ang pagpipinta na "Madonna of the Rocks" ay pininturahan, ngunit itinago ito ni da Vinci para sa kanyang sarili. Ang paglilitis ay tumagal ng 20 taon, ang monasteryo ay nakakuha pa rin ng canvas.
10. Nagkaroon ng katanyagan sa Siena at Perugia, nagpasya ang batang si Raphael na pumunta sa Florence. Nakatanggap siya roon ng dalawang makapangyarihang impulses sa paglikha. Sa una ay sinaktan siya ng "David" ni Michelangelo, at maya maya pa ay nakita niya si Leonardo na tinapos ang Mona Lisa. Sinubukan pa ni Raphael na kopyahin ang sikat na larawan mula sa memorya, ngunit hindi niya nagawa na iparating ang alindog ng ngiti ng Gioconda. Gayunpaman, nakatanggap siya ng napakalaking insentibo na magtrabaho - ilang sandali ay tinawag siya ni Michelangelo na "isang himala ng kalikasan".
Si Raphael ay tanyag sa mga kababaihan sa buong Italya
11. Ang may-akda ng isang bilang ng mga natitirang canvases, Viktor Vasnetsov, ay likas na mahiyain sa likas na katangian. Lumaki siya sa isang mahirap na pamilya, nag-aral sa isang panlalawigan seminaryo at, pagdating sa St. Petersburg, tinamaan ng karilagan ng lungsod at ang pagiging solid ng mga ginoo na kumuha ng kanyang pagsusulit sa pasukan sa Academy of Arts. Talagang sigurado si Vasnetsov na hindi siya tatanggapin na hindi niya sinimulang alamin ang mga resulta ng pagsusulit. Matapos mag-aral ng isang taon sa isang libreng paaralan sa pagguhit, naniniwala si Vasnetsov sa kanyang sarili at muling nagtungo sa entrance exam sa Academy. Doon lamang niya nalaman na siya ay maaaring mag-aral ng isang taon.
Viktor Vasnetsov sa trabaho
12. Ang may hawak ng record para sa bilang ng mga self-portrait na nakasulat sa mga pangunahing artista ay, marahil, Rembrandt. Ang dakilang Dutchman na ito ay kumuha ng kanyang brush nang higit sa 100 beses upang makuha ang kanyang sarili. Walang narcissism sa napakaraming mga larawan sa sarili. Nagpunta si Rembrandt sa pagsulat ng mga perpektong canvase sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga character at setting. Pininturahan niya ang kanyang sarili sa mga damit ng isang miller at isang secular rake, isang oriental sultan at isang Dutch burgher. Minsan pumili siya ng mga napaka-contrasting na imahe.
Rembrandt. Mga self-portrait, syempre
13. Karamihan sa mga kusa, ang mga magnanakaw ay nagnanakaw ng mga kuwadro na gawa ng Spanish artist na si Pablo Picasso. Sa kabuuan, pinaniniwalaan na higit sa 1,000 mga gawa ng nagtatag ng Cubism ang tumatakbo. Hindi isang taon ang lumipas na ang mundo ay hindi dumukot o ibalik ang may-akda ng Dove of Peace sa mga may-ari ng mga gawa. Ang interes ng mga magnanakaw ay naiintindihan - ang nangungunang sampung pinakamahal na kuwadro na gawa na nabili sa mundo ay may kasamang tatlong mga gawa ni Picasso. Ngunit noong 1904, pagdating ng batang artista sa Paris, siya ay pinaghihinalaan na ninakaw ang Mona Lisa. Ang napatalsik na mga pundasyon ng pagpipinta sa isang malakas na pag-uusap ay nagsabi na kahit na sinunog ang Louvre, hindi ito magdudulot ng labis na pinsala sa kultura. Sapat na ito para tanungin ng pulisya ang batang artista.
Pablo Picasso. Paris, 1904. At ang pulisya ay naghahanap para kay "Mona Lisa" ...
14. Ang natitirang pintor sa landscape na si Isaac Levitan ay kaibigan ng hindi gaanong natitirang manunulat na si Anton Chekhov. Kasabay nito, hindi tumitigil si Levitan sa pakikipagkaibigan sa mga babaeng nasa paligid niya, at ang pagkakaibigan ay madalas na napakalapit. Bukod dito, ang lahat ng mga relasyon ni Levitan ay sinamahan ng mga galaw na larawan: upang ideklara ang kanyang pag-ibig, ang may-akda ng "Golden Autumn" at "Above Eternal Peace" na bumaril at naglagay ng seagull sa paanan ng kanyang pinili. Ang manunulat ay hindi pinigilan ang pagkakaibigan, na inilaan ang mga nakakaibig na pakikipagsapalaran ng kanyang kaibigan na "House with a Mezzanine" sa "Jumping" at ang dulang "The Seagull" na may kaukulang eksena, dahil kung saan ang relasyon sa pagitan ng Levitan at Chekhov ay madalas na lumala.
Ang "The Seagull", tila, ay iniisip lamang. Magkasama sina Levitan at Chekhov
15. Ang ideya ng pagbabago ng mga imahe mula sa itaas hanggang sa ibaba, sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, na ipinatupad sa tanyag na mga panulat ng fountain, ay imbento ni Francisco Goya. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang bantog na artista ay nagpinta ng dalawang magkaparehong mga larawang pambabae (pinaniniwalaan na ang prototype ay ang Duchess of Alba), na magkakaiba lamang sa antas ng pananamit. Ikinonekta ni Goya ang mga larawan gamit ang isang espesyal na bisagra, at naghubad ang ginang na parang maayos.
F. Goya. "Maja hubad"
16. Si Valentin Serov ay isa sa pinakamagandang masters ng larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Ang pagkontrol ni Serov ay kinilala rin ng kanyang mga kasabay; ang artist ay walang katapusan ng mga order. Gayunpaman, siya ay ganap na hindi alam kung paano kumuha ng mahusay na pera mula sa mga kliyente, kaya mas mababa ang mga taong may talento sa brush na kumita ng 5-10 beses na higit sa isang master na patuloy na nangangailangan ng pera.
17. Si Jean-Auguste Dominique Ingres ay maaaring maging isang natitirang musikero kaysa ibigay ang kanyang kamangha-manghang mga kuwadro na gawa sa mundo. Nasa isang murang edad, nagpakita siya ng napakahusay na talento at tumugtog ng violin sa Toulouse Opera Orchestra. Ang Ingres ay nakipag-usap kay Paganini, Cherubini, Liszt at Berlioz. At sa sandaling tinulungan ng musika si Ingres na maiwasan ang isang hindi maligayang pagsasama. Siya ay mahirap, at naghahanda para sa pakikipag-ugnay - ang dote ng sapilitang napili ay makakatulong sa kanya na mapabuti ang kanyang sitwasyong pampinansyal. Gayunpaman, halos bisperas ng pagsasagawa, ang mga kabataan ay nagkaroon ng pagtatalo tungkol sa musika, at pagkatapos ay hinulog ni Ingres ang lahat at umalis sa Roma. Sa hinaharap, mayroon siyang dalawang matagumpay na kasal, ang posisyon ng direktor ng Paris School of Fine Arts at ang titulong Senador ng Pransya.
18. Sinimulan ni Ivan Kramskoy ang kanyang karera bilang isang pintor sa isang napaka orihinal na paraan. Ang isa sa mga tagapag-ayos ng Association of Traveling Exhibitions sa kauna-unahang pagkakataon ay kumuha ng isang brush upang muling makuha ang mga litrato. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pamamaraan ng potograpiya ay hindi pa rin perpekto, at ang katanyagan ng pagkuha ng litrato ay napakalaking. Ang isang mahusay na retoucher ay nagkakahalaga ng bigat sa ginto, kung kaya ang mga espesyalista sa bapor na ito ay aktibong na-enganyo ng photo studio. Si Kramskoy, na nasa edad na 21, ay nagtrabaho sa pinakatanyag na studio ng St. Petersburg kasama ang master na si Denier. At pagkatapos lamang ang may-akda ng "Hindi kilalang" lumingon sa pagpipinta.
I. Kramskoy. "Hindi kilala"
19. Sa sandaling nasa Louvre nagsagawa sila ng isang maliit na eksperimento, pagsasabit sa isang pagpipinta nina Eugene Delacroix at Pablo Picasso sa tabi-tabi. Ang layunin ay ihambing ang impresyon ng pagpipinta noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang eksperimento ay na-buod ni Picasso mismo, na sumigaw sa canvas ng Delacroix na "Anong artista!"
20. Si Salvador Dali, sa kabila ng lahat ng kanyang kabobohan at hilig sa pagkabigla, ay isang napaka-hindi praktikal at mahiyain na tao. Ang kanyang asawang si Gala ay para sa kanya nang higit pa sa isang asawa at isang modelo. Nagawa niyang ganap na ihiwalay siya mula sa materyal na bahagi ng pagiging. Si Dali ay halos hindi makaya ang mga kandado ng pinto nang siya lamang. Hindi siya nagmaneho ng kotse. Sa paanuman, sa kawalan ng kanyang asawa, kinailangan niyang bumili ng isang tiket sa eroplano nang siya lang, at nagresulta ito sa isang buong mahabang tula, sa kabila ng katotohanang kinilala siya ng kahera at napaka simpatiya. Mas malapit sa kanyang kamatayan, si Dali ay nagbayad ng labis sa tanod, na nagsisilbi ring driver niya, dahil sa katotohanan na kanina pa niya natikman ang pagkaing inihanda para sa artista.
Salvador Dali at Gala sa isang press conference
