Pinaghihiwalay ng 5 siglo ang paglikha ng Sistine Chapel at ang huling pagpapanumbalik nito, na isiniwalat sa mundo ang hindi kilalang mga tampok ng diskarteng pangkulay ni Michelangelo. Gayunpaman, ang mga pagkalugi na kasama ng hindi inaasahang mga pagtuklas ng kulay ay napapansin at nagpapahiwatig, na parang sinasadya silang tawagan upang paalalahanan tayo sa pansamantalang likas na likas na bagay sa lupa, ng pangangailangan para sa isang maingat na pag-uugali sa sining, na naghahangad na mailabas ang isang tao sa karaniwan, magbubukas ng mga pintuan sa iba pang mga eroplano ng pagkakaroon.
Utang namin ang hitsura ng arkitekturang monumento ng sining Kristiyanong ito kay Francesco della Rovere, aka Pope Sixtus IV, isang hindi siguradong pigura sa mga resulta ng kanyang mga gawain sa simbahan, ngunit sadyang tinangkilik ang mga sining at agham. Pinatnubayan ng mga motibo ng relihiyon kapag lumilikha ng isang simbahan sa bahay, hindi niya mahulaan na para sa buong mundo ang Sistine Chapel ay magiging isang simbolo ng isang buong panahon - ang Renaissance, ang dalawang hypostases nito sa tatlo, ang Maagang Renaissance at ang Mataas.
Ang pangunahing layunin ng kapilya ay upang maglingkod bilang isang lugar para sa halalan ng mga papa sa isang pagpupulong ng mga kardinal. Ito ay itinalaga at nakatuon sa Pagpapalagay ng Birhen noong Agosto 1483 ayon sa kalendaryong Julian. Ngayon, ang Sistine Chapel ay isang walang kapantay na Vatican Museum, na naglalaman ng mga mahahalagang fresko sa tema ng mga paksang biblikal.
Sa loob ng tanawin ng Sistine Chapel
Ang gawain sa pagpipinta ng hilaga at timog na mga pader ay minarkahan ang simula ng paglikha ng interior ng kapilya. Kinuha nila ito:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Sila ang nagpinta ng paaralang Florentine ng pagpipinta. Sa isang nakakagulat na maikling panahon - halos 11 buwan - dalawang siklo ng 16 na frescoes ang nilikha, 4 dito ay hindi pa nakakaligtas. Ang hilagang pader ay isang paglalarawan ng buhay ni Cristo, ang timog ay ang kuwento ni Moises. Mula sa mga kwentong biblikal tungkol kay Jesus ngayon, ang fresco na The Birth of Christ ay nawawala, at mula sa kasaysayan sa southern wall, ang fresco Finding of Moses ay hindi nakaligtas sa atin, parehong gawa ni Perugino. Kailangan silang ibigay para sa imahen ng Huling Paghuhukom, kung saan nagtrabaho sa paglaon si Michelangelo.
Ang kisame, ayon sa orihinal na disenyo, ay mukhang ganap na naiiba kaysa sa nakikita natin ngayon. Pinalamutian ito ng mga bituin na kumikislap sa kaibuturan ng kalangitan, nilikha ng kamay ni Pierre Matteo d'Amelia. Gayunpaman, noong 1508, inatasan ni Papa Julius II della Rovere si Michelangelo Buonarotti na muling isulat ang kisame. Ang trabaho ay nakumpleto ng 1512. Ang pintor ay nagpinta ng Huling Paghuhukom sa dambana ng Sistine Chapel sa utos ni Papa Paul III sa pagitan ng 1535 at 1541.
Fresco sculptor
Ang isa sa mga pambihirang detalye ng paglikha ng Sistine Chapel ay ang mga pangyayari sa gawain ni Michelangelo. Siya, na palaging iginiit na siya ay isang iskultor, ay nakalaan upang magpinta ng mga fresco na hinahangaan ng mga tao nang higit sa 5 siglo. Ngunit sa parehong oras, kinailangan niyang malaman ang sining ng pagpipinta sa dingding na nagsasagawa na, muling pagsusulat ng kisame na naka-star na naka-star sa d'Amelia at kahit na hindi masuwayin ang mga tagubilin ng mga papa. Ang mga pigura sa kanyang lugar na pinagtatrabahuhan ay nakikilala sa pamamagitan ng istilo ng iskultura, kapansin-pansin na naiiba mula sa nilikha bago siya, ipinahayag ang mga ito sa dami at monumentalidad na sa unang tingin maraming mga fresko ang binabasa bilang bas-relief.
Na kung saan ay hindi katulad ng kung ano ang mayroon bago madalas na nagiging sanhi ng pagtanggi, dahil ang isip perceives bagoong bilang ang pagkawasak ng canon. Ang mga fresco ni Michelangelo Buonarroti ay paulit-ulit na pinukaw ang isang kontrobersyal na pagtatasa sa mga kapanahon at inapo - kapwa sila hinahangaan sa buhay ng artista, at mahigpit na kinondena dahil sa kahubaran ng mga banal na bibliya.
Sa isang batikos ng kritika, halos mamatay sila para sa mga susunod na henerasyon, ngunit mahusay na nai-save ng isa sa mga mag-aaral ng artist, si Daniele da Volterra. Sa ilalim ng Paul IV, ang mga numero sa Huling Paghuhukom fresco ay may kasanayang na-drap, na sa gayon ay maiwasan ang mga pagganti laban sa gawain ng master. Ang drapery ay ginawa sa isang paraan na ang mga fresco ay hindi nasira sa anumang paraan nang napagpasyahan silang ibalik sa kanilang orihinal na form. Patuloy na ginawa ang mga talaan pagkalipas ng ika-16 na siglo, ngunit sa panahon ng pagpapanumbalik, ang pinakauna lamang sa kanila ang naiwan bilang makasaysayang katibayan ng mga kinakailangan ng panahon.
Ang fresco ay nagpapahiwatig ng impression ng isang pandaigdigang kaganapan na lumalahad sa paligid ng sentral na pigura ni Kristo. Ang kanyang nakataas na kanang kamay ay pinipilit ang mga pigura na sumusubok na umakyat, upang bumaba kina Charon at Minos, ang mga tagapag-alaga ng impiyerno; habang ang kanyang kaliwang kamay ay hinihila ang mga tao sa kanyang kanan bilang ang mga hinirang at matuwid sa langit. Ang hukom ay napapaligiran ng mga santo, tulad ng mga planeta na naaakit ng araw.
Nabatid na higit sa isang napapanahon ng Michelangelo ang nakuha sa fresco na ito. Bilang karagdagan, ang kanyang sariling larawan sa sarili ay lilitaw nang dalawang beses sa fresco - sa inalis na balat na hawak ng Saint Bartholomew sa kanyang kaliwang kamay, at sa pagkukunwari ng isang lalaki na pigura sa ibabang kaliwang sulok ng larawan, tiniyak na tinitingnan ang mga umaangat mula sa mga libingan.
Pagpipinta ng vault ng Sistine Chapel
Nang pininturahan ni Michelangelo ang kapilya, hindi niya pinili ang tanging posisyon kung saan dapat tingnan ang bawat fresco na may mga paksang bibliya. Ang mga sukat ng bawat hugis at laki ng mga pangkat ay natutukoy ng kanilang sariling ganap na kabuluhan, hindi sa pamamagitan ng kamag-anak na hierarchy. Para sa kadahilanang ito, ang bawat figure ay nagpapanatili ng sarili nitong sariling katangian, ang bawat figure o pangkat ng mga numero ay may sariling background.
Ang pagpipinta sa plafond ay pang-teknikal na pinakamahirap na gawain, dahil ang gawain ay isinagawa sa plantsa sa loob ng 4 na taon, na kung saan ay talagang isang maikling panahon para sa isang gawaing may ganitong lakas. Ang gitnang bahagi ng vault ay sinasakop ng 9 frescoes mula sa tatlong grupo, na ang bawat isa ay pinag-isa ng isang solong tema ng Lumang Tipan:
- Paglikha ng mundo ("Paghiwalay ng ilaw mula sa kadiliman", "Paglikha ng araw at mga planeta", "Paghihiwalay ng kalangitan mula sa katubigan");
- Ang kasaysayan ng mga unang tao ("Creation of Adam", "Creation of Eve", "Fall at expulsion mula sa paraiso");
- Ang kwento ni Noe ("Sakripisyo ni Noe", "Ang Baha", "Lasing ni Noe").
Ang mga fresko sa gitnang bahagi ng kisame ay napapalibutan ng mga pigura ng mga propeta, sibil, mga ninuno ni Kristo at iba pa.
Mas mababang baitang
Kahit na hindi mo pa nabisita ang Vatican, sa maraming mga larawan ng Sistine Chapel na magagamit sa web, madali mong mapapansin na ang pinakamababang baitang ay natatakpan ng mga kurtina at hindi nakakaakit ng pansin. Lamang sa mga piyesta opisyal, ang mga draperies na ito ay tinanggal, at pagkatapos ay ang mga bisita ay maaaring makakita ng mga larawan kopya ng mga tapiserya.
Ang mga tapiserya, mula pa rin noong ika-16 na siglo, ay hinabi sa Brussels. Ngayon, pito sa kanila na nakaligtas ay makikita sa mga museo ng Vatican. Ngunit ang mga guhit, o mga karton, kung saan nilikha ang mga ito, ay nasa London, sa Victoria at Albert Museum. Ang kanilang may-akda ay nakatiis sa pagsubok ng trabaho sa tabi ng mga hindi maunahan na mga artesano. Ang mga ito ay pininturahan ni Raphael sa kahilingan ni Papa Julius II, at ang buhay ng mga apostol ang pangunahing tema ng mga natitirang obra maestra, na hindi mas mababa sa kanilang kahalagahan sa pagpapahalaga sa fresco painting ni Michelangelo o sa pagpipinta ng kanyang guro na si Perugino.
Museo ngayon
Ang Sistine Chapel ay matatagpuan sa Vatican Museum Complex, na binubuo ng 13 museo na matatagpuan sa dalawang palasyo ng Vatican. Apat na mga ruta ng paglalakbay sa pamamagitan ng panloob na pananalapi ng Italya ay nagtapos sa isang pagbisita sa Sistine Chapel, na nakatago sa pagitan ng St. Peter's Basilica at mga dingding ng Apostolic Palace. Hindi napakahirap alamin kung paano makakarating sa museo sa mundo, ngunit kung ang isang tunay na paglalakbay ay hindi pa magagamit para sa iyo, pagkatapos ay Maaari kang kumuha ng isang virtual na paglibot sa Vatican. Sa isang paraan o sa iba pa, ang lahat ng mga kalsada, tulad ng sinasabi nila, ay humahantong sa Roma.
Inirerekumenda namin na tumingin ka sa Krutitskoye compound.
Bagaman ang chapel ay mukhang isang kuta, sa panlabas hindi lahat ay mahahanap itong partikular na kaakit-akit, ngunit ang konsepto ng gusali ay nakatago mula sa mga mata ng mga modernong turista at nangangailangan ng paglulubog sa konteksto ng Bibliya. Ang Sistine Chapel ay may isang mahigpit na hugis-parihaba na hugis at ang mga sukat nito ay hindi sinasadyang hindi sinasadya - 40.93 ng 13.41 m ang haba at lapad, na isang eksaktong paggawa ng mga sukat ng Templo ni Solomon na nakasaad sa Lumang Tipan. Sa ilalim ng bubong ay may kisame na kisame, ang ilaw ng araw ay dumadaloy sa anim na matangkad na bintana ng hilaga at timog na mga dingding ng simbahan. Ang gusali ay dinisenyo ni Baccio Pontelli, at ang konstruksyon ay pinangasiwaan ng inhenyong Giovannino de 'Dolci.
Ang Sistine Chapel ay nai-renovate nang maraming beses. Ang huling pagpapanumbalik, na nakumpleto noong 1994, ay nagsiwalat ng talento ni Michelangelo para sa kulay. Ang mga fresko ay nagniningning ng mga bagong kulay. Lumitaw ang mga ito sa kulay kung saan isinulat ang mga ito. Ang asul na background lamang ng Huling Paghuhukom fresco ang lumiwanag, dahil ang lapis lazuli, kung saan ginawa ang asul na pintura, ay walang mahusay na tibay.
Gayunpaman, ang bahagi ng pagguhit ng mga numero na may uling ay nalinis kasama ang pag-ululan ng uling ng kandila, at sa kasamaang palad, naapektuhan hindi lamang ang mga balangkas ng mga numero, na lumilikha ng impresyon ng pagiging hindi kumpleto, ngunit ang ilang mga numero ay nawala rin ang kanilang pagpapahayag. Ito ay bahagyang sanhi ng katotohanang nagtrabaho si Michelangelo sa maraming mga diskarte upang lumikha ng mga fresco, na nangangailangan ng ibang diskarte sa paglilinis.
Bilang karagdagan, ang mga restorer ay kailangang magtrabaho sa mga pagkakamali ng nakaraang mga pagpapanumbalik. Marahil ang hindi inaasahan ng nakuha na resulta ay dapat na paalalahanan sa atin muli na kinakailangan upang tumingin sa mga gawa ng totoong mga tagalikha na may bukas na isip - at pagkatapos ay ang mga bagong lihim ay isiniwalat sa mga nagtatanong.
