Ang anumang pagkamalikhain ay bahagi ng isang hindi maipaliwanag na himala. Bakit libu-libong tao ang gumuhit, habang si Ivan Aivazovsky ay tumagal ng isang oras upang magpinta ng isang walang kabuluhan, ngunit natatanging seascape? Bakit libu-libong mga libro ang nakasulat tungkol sa anumang digmaan, habang ang "Digmaan at Kapayapaan" ay nakuha ni Leo Tolstoy, at "Sa Mga Trenches ng Stalingrad" lamang ni Viktor Nekrasov? Kanino at kailan darating ang banal na spark na ito, na tinatawag nating talento? At bakit napili ang regalong ito minsan? Malamang na si Mozart ay isa sa pinaka nakakaintindi na taong naglalakad sa aming lupain, at ano ang ibinigay sa kanya ng henyo? Walang katapusang mga intriga, squabble at isang pang-araw-araw na labanan para sa isang piraso ng tinapay, nang malaki, nawala.
Sa kabilang banda, ang pag-aaral ng mga talambuhay ng mga tanyag na kompositor, ang mga katotohanan mula sa buhay na tatalakayin sa ibaba, nauunawaan mo na walang tao ang alien sa kanila sa mas malawak na sukat kaysa sa ordinaryong tao. Halos lahat ng kompositor sa kanyang talambuhay ay wala, hindi, at kahit na nadulas "sa pag-ibig sa asawa ng kanyang tagapagtaguyod" (iyon ay, isang taong banal o hindi hinayaan kang mamatay sa gutom o iligtas ka mula sa muling pagsusulat ng mga tala sa loob ng 12 oras sa isang araw), "umibig 15 -year-old na anak na babae ng Princess NN ", o" nakilala ang isang may talento na mang-aawit na XX, na, sa kasamaang palad, labis na nagmahal ng pera. "
At magiging mabuti kung tungkol ito sa kaugalian ng mga panahon. Ngunit sa parehong oras ng mga musikero, na ninakawan ng balat ng mga kasama sa buhay at pinagkakautangan, nariyan ang kanilang mga kasamahan na napakinabangan ang kanilang talento na medyo kumportable, na sanhi ng inggit ng mga nasa paligid nila. Si Jean-Baptiste Lully, kahit na nawala ang interes sa kanya ng "Sun King", ay pinangunahan ang buhay ng isang masagana, kahit na may sakit, mayamang tao. Maraming beses na isinumpa ng tsismis, ngunit inosente sa pagkamatay ni Mozart, tinapos ni Antonio Salieri ang kanyang buhay sa isang mayamang pagtanda. Ang mga batang Italyano na kompositor ay tumatanggap pa rin ng Rossini Prize. Maliwanag, ang talento ng kompositor ay nangangailangan ng isang ordinaryong araw-araw na frame ng sentido komun at karanasan.
1. Ang kasaysayan ng opera sa mundo ay nagsimula kay Claudio Monteverdi. Ang natitirang kompositor ng Italyano ay isinilang noong 1567 sa Cremona, ang lungsod kung saan nanirahan at nagtrabaho ang mga bantog na panginoon na sina Guarneri, Amati at Stradivari. Nasa isang murang edad, nagpakita si Monteverdi ng isang talento para sa komposisyon. Sinulat niya ang kanyang opera na Orpheus noong 1607. Sa isang napakaliit na dramatikong libretto, nagawang maglagay ng malalim na drama si Monteverdi. Si Monteverdi ang unang sumubok na ipahayag ang panloob na mundo ng isang tao sa pamamagitan ng musika. Upang magawa ito, kailangan niyang gumamit ng maraming mga tool at patunayan ang kanyang sarili na maging isang natitirang master ng instrumentation.
2. Ang nagtatag ng musikang Pranses na si Jean-Baptiste Lully ay pinagmulan ng Italyano, ngunit mas gusto ni Louis XIV ang kanyang trabaho kaya't hinirang ng hari ng araw si Lully na "tagapamahala ng musika" (ngayon ang posisyon ay tatawaging "ministro ng musika"), naitaas siya sa mga maharlika at binigyan siya ng pera. ... Naku, kahit na ang mga dakilang hari ay walang kapangyarihan sa kapalaran - Namatay si Lully sa gangrene, na tinusok ng stick ng conductor.
3. Ang henyo na si Antonio Vivaldi, tulad ng alam mo, ay namatay sa kahirapan, ang kanyang pag-aari ay inilarawan para sa mga utang, at ang kompositor ay inilibing sa isang libreng libingan para sa mga mahihirap. Bukod dito, ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nawala nang mahabang panahon. Noong 1920s pa lamang, ang propesor ng Turin Conservatory na si Alberto Gentili, na naghahanap ng mga gawa ni Vivaldi sa buong buhay niya, ay natuklasan sa mga archive ng kolehiyo ng monasteryo ng San Martino ng maraming bilang ng mga pagbibigkas, 300 na konsyerto at 19 na opera ng mahusay na kompositor. Ang mga kalat na manuskrito ng Vivaldi ay matatagpuan pa rin, at ang walang pag-iimbot na gawa ng Gentil ay nakatuon sa nobela ni Frederico Sardelia na "The Vivaldi Affair".
4. Si Johann Sebastian Bach, kung wala ang mga gawa kahit ang pangunahing edukasyon ng isang piyanista ay hindi maiisip, sa panahon ng kanyang buhay ay hindi nakatanggap kahit isang daang bahagi ng kasalukuyang pagkilala bilang isang kompositor. Siya, isang mahusay na organista, ay patuloy na lumilipat sa bawat lungsod. Ang mga taon kung kailan nakatanggap si Bach ng disenteng suweldo ay itinuturing na isang magandang panahon, at hindi sila nakakita ng pagkakamali sa mga gawa na isinulat niya bilang tungkulin. Halimbawa, sa Leipzig, hiniling nila sa kanya ang mga gawa na hindi masyadong mahaba, hindi tulad ng isang opera, at "pinukaw nila ang pagkamangha sa madla." Sa dalawang pag-aasawa, si Bach ay may 20 anak, kung saan 7. lamang 100 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, salamat sa mga gawa ng mga musikero at mananaliksik, pinahahalagahan ng pangkalahatang publiko ang talento ni Bach.
5. Sa mga taon ng trabaho ng kompositor ng Aleman na si Christoph Willibald Gluck sa Paris (1772 - 1779), sumiklab ang isang salungatan, na tinaguriang "giyera ng mga Gluckist at Picchinist". Ang kabilang panig ay naisapersonal ng kompositor ng Italyano na si Piccolo Piccini. Ang pagtatalo ay simple: Sinusubukan ni Gluck na reporma ang opera upang ang musika dito ay sumunod sa drama. Ang mga tagasuporta ng tradisyunal na opera ay laban, ngunit walang awtoridad ni Gluck. Samakatuwid, ginawa nilang Piccini ang kanilang banner. Gumawa siya ng mga nakakatawang opera ng Italya at hindi pa siya nakakarinig ng anumang giyera bago dumating sa Paris. Sa kasamaang palad, si Piccini ay naging isang malusog na tao at nagpapanatili ng mainit na pakikipag-ugnay kay Gluck.
6. "Father of Symphony and Quartet" Si Joseph Haydn ay desperadong hindi sinuwerte sa mga kababaihan. Hanggang sa edad na 28, siya, pangunahin dahil sa desperadong kahirapan, ay nanirahan bilang isang bachelor. Pagkatapos ay nahulog siya sa pag-ibig sa bunsong anak na babae ng kanyang kaibigan, ngunit halos sa araw na tinanong ni Haydn ang kamay nito sa kasal, ang batang babae ay tumakbo palayo sa bahay. Inalok ng ama ang musikero na pakasalan ang kanyang panganay na anak na babae, na 32 taong gulang. Sumang-ayon si Haydn at nahulog sa pagkaalipin. Ang kanyang asawa ay isang masayang at masungit na babae, at, pinakamahalaga, kinamumuhian niya ang paghimok ng asawa ng kanyang asawa, kahit na sila lamang ang kita ng pamilya. Maaaring ginamit ni Maria ang sheet music bilang pambalot na papel o curlers. Si Haydn mismo ang nagsabi sa katandaan na wala siyang pakialam kung siya ay ikinasal sa isang artista o sa isang tagagawa ng sapatos. Nang maglaon, habang nagtatrabaho para sa Prince Esterhazy, nakilala ni Haydn sina Antonio at Luija Polzelli, isang biyolinista at mag-asawang mang-aawit. Si Luigi ay 19 taong gulang pa lamang, ngunit, maliwanag, mayroon na siyang isang masamang karanasan sa buhay. Binigyan niya si Haydn, na 47 taong gulang na, sa kanyang pabor, ngunit bilang kapalit nagsimula siyang walang kahihiyang maglabas ng pera sa kanya. Ang kasikatan at kaunlaran ay dumating kay Haydn kahit na sila, sa pangkalahatan, hindi kinakailangan.
7. Ang alamat, patok sa Russia, na nilason ni Antonio Salieri si Wolfgang Amadeus Mozart dahil sa inggit sa kanyang talento at tagumpay, ay nakilala lamang sa Italya noong 1980s, nang ang dula ni Peter Schaeffer na Amadeus ay ipinakita sa Italya. Ang dula ay itinanghal batay sa trahedya nina Alexander Pushkin "Mozart at Salieri" at nagdulot ng bagyo ng galit sa Italya. Ang tsismis tungkol sa hidwaan sa pagitan ni Mozart at Salieri ay lumitaw noong buhay ng huli. Ang Salieri, higit sa lahat, ay maiugnay sa mga intriga at intriga. Ngunit maging ang mga alingawngaw na ito ay batay sa isang liham lamang mula kay Mozart sa kanyang ama. Dito, inireklamo ni Mozart ang pakyawan at tingi tungkol sa lahat ng musikero ng Italya na nagtatrabaho sa Vienna. Ang ugnayan sa pagitan ng Mozart at Salieri ay, kung hindi kapatiran, pagkatapos ay medyo palakaibigan, masayang isinagawa nila ang mga gawa ng "karibal". Sa mga tuntunin ng tagumpay, si Salieri ay isang kinikilalang kompositor, konduktor at guro, isang mayamang tao, ang kaluluwa ng anumang kumpanya, at hindi sa lahat ay isang malungkot, pagkalkula ng misanthrope. Si Mozart, namumuhay na walang pera, naka-ugat sa mga hindi kaguluhan na relasyon, hindi maayos ang kanyang mga gawa, ay dapat naiinggit kay Salieri.
8. Ang tagalikha ng konsiyerto ng koro na may maliit na buhok na si Dmitry Bortnyansky, habang nag-aaral sa Italya, ay pinakilos upang matulungan ang Inang bayan. Bilangin si Alexei Grigorievich Orlov, na nakarating sa Venice sa oras na naroon si Dmitry Stepanovich Bortnyansky, kasangkot ang kompositor sa lihim na pakikipag-ayos sa Italyanong konsul na si Marutsi. Nakipag-ayos si Bortnyansky sa tagumpay na ipinakilala siya ni Orlov sa mataas na lipunan. Si Bortnyansky ay gumawa ng isang makinang na karera, na umaabot sa ranggo ng aktwal na konsehal ng estado (pangunahing heneral). At "Kung ang ating Panginoon ay maluwalhati sa Sion," sumulat siya bago makatanggap ng ranggo ng heneral.
9. Masidhing nais ni Padre Ludwig van Beethoven na sundin ng kanyang anak ang mga yapak ng Mozart. Ang mang-aawit ng chapel ng korte ay nag-aral kasama ang isang maliit na batang lalaki nang maraming oras sa isang araw. Minsan, sa sobrang takot ng kanyang ina, nag-ayos din siya ng mga night aralin. Gayunpaman, pagkatapos ng unang pagganap ng konsyerto ng kanyang anak na lalaki, si Johann Beethoven ay nawalan ng interes sa kanyang kakayahan sa musika. Gayunpaman, ang malaking pansin na binigyan ng pansin sa musika ay apektado ang pangkalahatang edukasyon ng Ludwig. Hindi niya kailanman natutunan kung paano dumami ang mga numero at kaunting nalalaman ang bantas ng Aleman.
10. Ang alamat na nang si Niccolo Paganini ay minsang nagsimulang putulin ang mga kuwerdas ng kanyang biyolin, at nakumpleto niya ang kanyang pagganap, naglalaro lamang ng isang string, mayroong dalawang mga ugat. Noong 1808, ang violinist at kompositor ay nanirahan sa Florence, kung saan siya ay isang musikero sa korte para kay Princess Eliza Bonaparte, kapatid na babae ni Napoleon. Para sa prinsesa, kung kanino si Paganini ay may isang masidhing relasyon, ang kompositor ay sumulat ng maraming mga gawa, kasama na ang "Love Scene", na isinulat para sa dalawang mga string. Ang minamahal ay lohikal na hiniling na ang kompositor ay magsulat ng isang bagay para sa isang string. Natupad ni Paganini ang kanyang hiling sa pamamagitan ng pagsulat at pagganap ng sonata ng militar ng Napoleon. Dito, sa Florence, ang Paganini ay huli na sa konsiyerto. Sa sobrang pagmamadali, lumabas siya sa madla nang hindi sinusuri ang pag-tune ng violin. Nasisiyahan ang madla sa pakikinig sa "Sonata" ni Haydn, na gumanap, tulad ng lagi, na hindi nagkakamali. Pagkatapos lamang ng konsyerto natuklasan na ang violin ay na-tune ng isang buong tono na mas mataas kaysa sa piano - Si Paganini, sa kurso ng kanyang pagganap, ay binago ang buong palasingsingan ng Sonata.
11. Si Gioacchino ng Russia, sa edad na 37, ang pinakatanyag, mayaman at tanyag na kompositor ng opera sa buong mundo. Ang kanyang kapalaran ay bilang sa milyun-milyon. Ang kompositor ay tinawag na "Italian Mozart" at "The Sun of Italy". Sa kasagsagan ng kanyang karera, tumigil siya sa pagsusulat ng sekular na musika, na nililimitahan ang kanyang sarili sa mga tono ng simbahan at pagtuturo. Ang iba't ibang mga paliwanag ay naipasa para sa isang matalim na pag-alis ng mahusay na kompositor mula sa pagkamalikhain, ngunit wala sa kanila ang nakakahanap ng kumpirmasyon ng dokumentaryo. Isang bagay ang natitiyak: Si Gioacchino Rossini ay umalis sa mundong ito, na mas mayaman kaysa sa kanyang mga kasamahan, na nagtatrabaho sa music stand sa libingan. Sa mga pondong ipinamana ng kompositor, isang konserbatoryo ay itinatag sa bayan ng kompositor ng Pesaro, naitatag ang mga premyo para sa mga batang kompositor at librettist, at kung saan nasisiyahan si Rossini ng napakalawak na katanyagan, binuksan ang isang nursing home.
12. Si Franz Schubert ay nakilala sa kanyang buhay bilang isang manunulat ng kanta batay sa mga talata ng mga tanyag na makatang Aleman. Kasabay nito, nagsulat siya ng 10 opera na hindi nakikita ang entablado, at 9 na symphonies na hindi kailanman ginanap ng orchestra. Bukod dito, daan-daang mga gawa ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish, at ang kanilang mga manuskrito ay patuloy na natagpuan dekada pagkatapos ng kamatayan ng kompositor.
13. Ang bantog na kompositor at kritiko ng musika na si Robert Schumann ay nagdusa mula sa schizophrenia sa buong buhay niya. Sa kabutihang palad, ang mga paglala ng sakit ay madalas na naganap. Gayunpaman, kung ang sakit ay nagsimulang magpakita mismo, ang kalagayan ng kompositor ay naging lubhang malubha. Maraming mga pagtatangka siyang nagpakamatay, at pagkatapos ay siya mismo ay nagpunta sa isang psychiatric hospital. Matapos ang isa sa mga pagtatangkang ito, hindi umalis si Schumann sa ospital. Siya ay 46 taong gulang.
14. Si Franz Liszt ay hindi pinasok sa Paris Conservatory - hindi ito tumanggap ng mga dayuhan - at ang yugto ng Pransya ng karera ng isang kompositor at piyanista ay nagsimula sa mga pagtatanghal sa mga salon. Ang mga tagahanga ng talento ng 12-taong-gulang na Hungarian ay nagbigay sa kanya ng isang konsyerto sa Italian Opera House, na mayroong isa sa pinakamagaling na orkestra. Sa panahon ng isa sa mga numero pagkatapos ng bahagi kung saan nag-solo ang batang si Ferenc, ang orkestra ay hindi pumasok nang tama - pinakinggan ng mga musikero ang pagtugtog ng isang batang birtoso.
15. Ang bantog na opera na "Madame Butterfly" ni Giacomo Puccini ay kumuha ng kasalukuyang form na malayo kaagad. Ang unang pagganap ng Madame Butterfly, na naganap noong Pebrero 17, 1904 sa Teatro alla Scala sa Milan, ay nabigo. Sa loob ng dalawang buwan seryosong binago ng kompositor ang kanyang trabaho, at noong Mayo, isang malaking tagumpay ang Madame Butterfly. Gayunpaman, hindi ito ang unang karanasan ni Puccini sa muling paggawa ng kanyang sariling mga gawa. Mas maaga, nang itanghal ang opera na "Tosca", ipinasok niya rito ang isang buong bagong nakasulat na aria - ang bantog na mang-aawit na si Darkla, na gampanan ang pangunahing papel, ay nais kumanta ng kanyang sariling aria, at nakuha ito.
16. Si Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, sikat na Austrian na kompositor na si Anton Bruckner, kompositor ng Czech na si Antonín Dvořák at isa pang Austrian na si Gustav Mahler ay namatay pagkatapos lamang magtrabaho sa kanilang Ninth Symphonies.
17. Malawakang kilalang tinatawag. Ang Mighty Handful ay isang samahan ng mga kompositor ng Russia, na kinabibilangan ng Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov at iba pang mga progresibong kompositor. Ang mga aktibidad ng "Belyaevsky Circle" ay hindi gaanong kilala. Ngunit sa ilalim ng auspices ng sikat na philanthropist na si Mitrofan Belyaev, halos lahat ng mga kompositor ng Russia ay nagkakaisa mula pa noong 1880s. Mayroong lingguhang mga musikal na gabi na gaganapin, sa modernong mga termino. ang mga paglalakbay sa konsyerto, mga tala ay nai-publish sa isang tunay na pang-industriya na sukat. Sa Leipzig lamang, nag-publish ang Belyaev ng mga tala ng mga kompositor ng Russia sa mahusay na kalidad sa dami ng 512 na dami, na nagkakahalaga sa kanya ng hanggang isang milyong rubles. Ang minero ng ginto ng Russia ay hindi nag-iwan ng mga kompositor kahit na pagkamatay niya. Ang pundasyon at bahay ng paglalathala na itinatag niya ay pinamumunuan nina Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov at Alexander Glazunov.
18. Ang bantog na opereta ng mundo ng kompositor ng Austrian na si Franz Lehár na "The Merry Widow" ay maaaring hindi pa nakikita ang sikat ng araw. Ang direktor ng teatro ng Vienna na "an der Wien", kung saan itinanghal ni Lehár ang kanyang trabaho, hindi maganda ang pagtrato sa dula kahit na nagbayad siya para sa pag-eensayo at pagganap. Ang mga set at costume ay ginawa mula sa mga magagamit, kailangan nilang mag-ensayo sa gabi. Dumating sa puntong na sa araw ng premiere, inalok niya na bayaran si Lehar upang tanggihan niya ang pagganap at huwag mapahiya ang teatro sa isang bulgar na dula. Handa na ang sumang-ayon na sumang-ayon, ngunit nakagambala ang mga tagapalabas, na ayaw masayang ang kanilang gawain. Nagsimula ang palabas. Na ang unang kilos ay nagambala ng palakpak nang maraming beses. Matapos ang pangalawa, nagkaroon ng isang tuwid na pagtawag - tinawag ng madla ang may-akda at ang mga artista. Walang alinlangan, kasama si Lehar at ang mga tagapalabas, ang direktor ng teatro ay lumabas upang yumuko.
19. Ang Bolero, na naging isang klasikong musikal ng kompositor ng Pransya na si Maurice Ravel noong ika-20 siglo, ay, sa katunayan, isang tipikal na kinomisyon na gawain. Ang bantog na mananayaw na si Ida Rubinstein noong 1920s ay humiling (kung anong mga karapatang kailangan niyang hingin mula kay Ravel, tahimik ang kasaysayan) upang maiayos ang gawain ng Espanyol na kompositor na si Isaac Albeniz "Iveria" para sa kanyang mga sayaw. Sinubukan ito ni Ravel, ngunit mabilis na napagtanto na mas madali para sa kanya na isulat ang musikang kailangan niya nang siya lang. Ganito ipinanganak ang "Bolero".
20. Sa simula ng kanyang karera, ang may-akda ng "Silva" at "Circus Princess" Imre Kalman ay sumulat ng "seryosong" musika - symphonies, symphonic poems, opera, atbp. Ang madla ay hindi masyadong tinanggap ang mga ito sa masigasig. Sa pamamagitan ng sariling pagpasok ng kompositor ng Hungarian, nagsimula siyang magsulat ng mga opereta sa kabila ng pangkalahatang kagustuhan - hindi nila gusto ang aking mga symphonies, magpaplano akong magsulat ng mga operetnon. At pagkatapos ay ang tagumpay ay dumating sa kanya. Ang mga kanta mula sa operettas ng kompositor ng Hungarian ay naging kalye at pag-hit sa tavern isang araw pagkatapos ng mga premiere. Ang operetta na "Hollanda" ay gumanap ng higit sa 450 mga pagtatanghal sa Vienna. isang napakabihirang kaso para sa mga kompositor: ang pamilya Kalman ay nanirahan sa Vienna sa isang tunay na palasyo na may bukas na bahay. pagtanggap ng anumang mga bisita araw-araw.
